The Mind's Eye

Metropolis: Divulgando Single online!

2012-02-16T09:29:00.003-08:00

Como alguns já devem saber, a Metropolis é uma banda de Metal Progressivo oriunda da cidade de Salvador/BA. Na ativa há cerca de 7 (sete) anos, a banda tem como principal proposta tocar aquele Metal Progressivo com influências básicas e claras dos grandes nomes do gênero, como por exemplo: Symphony X, Dream Theater, Pain of Salvation, etc.

Após algumas mudanças na formação e participações em alguns dos principais eventos da cidade (incluindo palco do rock onde foi premiada com reconhecimento por parte do público como melhor banda, banda revelação, melhor guitarrista, etc), e com a integração desse que vos escreve no posto de vocalista, o grupo lançou no final de 2011 a demo "Where Forsaken Men Go", juntamente com um Single online para a música "Mei Ming" (cujo link você pode conferir no fim da postagem).

Atualmente a banda se encontra em processo de composição de novas músicas que farão parte do primeiro "full", ainda sem previsão de lançamento.

Para maiores atualizações fiquem ligados na página oficial no Facebook e na comunidade do Orkut.

Abaixo seguem o link para download e a imagen correspondentes à capa do single "Mei Ming".

Link: MEI MING

Brasil: Os shows mais caros você vê por aqui!

2012-01-18T17:55:00.000-08:00

O Brasil agora está oficialmente na rota dos grandes shows internacionais. Com uma enxurrada de grandes bandas passando por aqui quase que de mês em mês. E, apesar de ainda sermos um país de terceiro mundo, o preço dos ingressos pra esses shows chega a preços exorbitantes e fora da realidade brasileira.

No texto que segue abaixo extraído do site Whiplash.net, este assunto é tratado de maneira mais meticulosa e detalhada. Dêem uma boa olhada e reflitam acerca deste assunto.

Ao comprar ingressos para os imperdíveis shows do ROGER WATERS e para o M.O.A. os fans se deparam com valores exorbitantes. Claro que vamos ao show, e será um dos melhores momentos de nossas vidas, mas será que sempre foi tão caro ver de perto nossos heróis?

Segundo reportagem do Tribuna do Norte publicada no segundo semestre de 2011, com o real forte diante do dólar (oscilando em torno de R$ 1,60; entre março de 2010 e março de 2011, o real teve uma valorização de 11%), o preço do ingresso de show no Brasil acaba se equiparando ou superando os internacionais. Estudo feito pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), feito a pedido da Agência Estado, mostrou que os preços de serviços não prioritários no orçamento familiar, como espetáculos, já supera a inflação média em 12 meses. Shows de música ficaram 7,24% acima da inflação.

O resultado é visível nas bilheterias: Limp Bizkit entre R$ 140 e R$ 300. Cirque du Soleil entre R$ 140 e R$ 395. Eric Clapton entre R$ 140 e R$ 650. Com alguns custos adicionais, como taxas de conveniência, transportes (táxis) e serviços (estacionar em torno do Estádio do Morumbi, durante megashows, chega a custar R$ 150, e no Credicard Hall até R$ 30), essas cifras sobem consideravelmente.

William Crunfli, empresário do setor, vice-presidente para a América Latina da XYZ Live (megapool de entretenimento que reúne as empresas Mondo Entretenimento, Maior, ReUnion Sports & Marketing; e parcerias com Paulo Borges, da Luminosidade, que realiza a SP Fashion Week, em moda; e Monique Gardenberg, Dueto Produções, em cultura), enumera os motivos do boom: "O Brasil está bem, o poder aquisitivo aumentou, consequentemente o mercado está receptivo. O dólar baixo aumenta nosso poder de compra comparado aos outros países, e o mercado internacional está em crise; com isso os artistas estão mais disponíveis. Os artistas estão fazendo mais shows, pois é uma fonte de renda importante, e a venda de discos está cada vez menor. E o Brasil já é rota dos grandes shows".
Os empresários colocam como vilão do preço alto dos ingressos o fato(na verdade não é fato) de que o Brasil é o único país no mundo que tem 50% de desconto para estudante(informação que não confere) que, em alguns shows, é incorporado ao valor do ingresso (caso do show de Avril Lavigne, dias 27 e 28, no Credicard Hall, cuja meia-entrada de cara já custou R$ 175).

O Custo Brasil também é um fator crucial, argumenta o mercado. O País mais caro para carga e logística, segundo William Crunfli. "Os valores de locação, impostos, custo de produção também estão altos; ou seja, tudo isso vai para o ingresso", explica. Como exemplo, está o preço da locação de palco - US$ 30 mil nos Estados Unidos, e R$ 200 mil no Brasil, e a luz de palco, que custa US$ 30 mil nos Estados Unidos e entre R$ 180 mil a R$ 250 mil no Brasil.

Recentemente, show de Ozzy Osbourne, realizado pela empresa T4F (que controla 80% do mercado de megashows) pagou R$ 91 mil de Imposto Sobre Serviços (ISS) ante uma renda bruta declarada de R$ 6 milhões). A empresa questiona cobranças da Prefeitura de São Paulo na Justiça, mas não quis comentar as ações, nem o problema dos preços no mercado de shows - a Assessoria de Imprensa informou que a diretoria artística prefere manter em sigilo os custos, "até por questão de confidencialidade de contrato na negociação dos artistas".

"O público que chega para assistir a um show internacional não tem ideia do trabalho e dos custos que estão por trás", diz Edgard Radesca, do Bourbon Street Music Club, que realiza diversos eventos (como o Bourbon Street Jazz Fest, de 29 de julho a 7 de agosto). Segundo Radesca, sobre o cachê que paga ao artista internacional incidem os seguintes tributos: 33% de Imposto de Renda, 10% de taxa da Ordem dos Músicos do Brasil (OMB), 3% de Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos. Fora isso, há os custos com o visto de trabalho (US$ 210 por músico, mais US$ 100 por música para os despachantes internacionais). Sobre a bilheteria, incidem de 5% a 10% de direito autoral para o Ecad, mais 5% de ISS, e mais PIS, Cofins e Imposto de Renda sobre o lucro presumido.

Sem considerar também o preço do aluguel do espaço - o Anhembi, por exemplo, pode sair por R$ 45 mil por dia, mas como leva um dia para montagem e outro para desmontagem do palco, pode sair por quase R$ 150 mil. Hoje em dia, caso o show seja em um parque, também há a Taxa de Emissão de Carbono. Em São Paulo, também se paga à CET para organizar o trânsito, entre outros custos.

Reportagem do O Globo fez uma comparação no preço de shows da última década e constatou uma supervalorização assustadora: Em menos de dez anos, a diferença de preços entre dois festivais de grande porte - o Rock in Rio, de 2001, e o SWU, que aconteceu em outubro - subiu 1.729%.

Segundo dados do IBGE, a inflação acumulada de janeiro de 2001 até junho de 2010 é de 84,78%. O dólar hoje está, inclusive, mais barato do que naquela época: em janeiro de 2001, variou entre R$ 1,93 e R$ 1,97. Atualmente está R$ 1,77.
O primeiro SWU reuniu em outubro, numa fazenda em Itu (SP), bandas como Rage Against the Machine, Pixies, Linkin Park e Kings of Leon. Os ingressos para cada dia custam entre R$ 240 (pista comum) e R$ 640 (pista premium). Para efeito de comparação, um dia do Rock in Rio, que aconteceu em 2001, custava R$ 35 e hoje, reajustado aos valores da inflação, valeria R$ 64,67. Em Chicago, o Lollapalooza, que teve shows de artistas como Lady Gaga, Strokes e Arcade Fire, custou US$ 90 por dia, algo como R$ 159,30.

Outro show inflacionado é o do Rush. A banda se apresentou no Maracanã, em 2002, custando entre R$ 60 e R$ 80. Em 2010, o grupo volta ao Brasil com ingressos entre R$ 220 e R$ 500. Procurada pelo GLOBO para esclarecer os custos de produção da apresentação e justificar o aumento do preço máximo em 525% entre um show e outro, a Time For Fun, responsável pela vinda da banda, não quis se pronunciar.

Em entrevista à Folha de SP publicada inclusive no Whiplash.net, BON JOVI se desculpou quando ficou sabendo do valor que seus fãs estão tendo que desembolsar para assistir aos shows da banda no Brasil: “Sério? Uau! É um ingresso caro, mesmo em dólares. Sinto muito por ouvir isso”, disse o cantor ao ser informado que os preços chegavam a R$600.

Para efeito de comparação:

Rush (2002) - Maracanã - Entre R$ 60 e R$ 80 / Rush (2010) - Apoteose - Entre R$ 220 e R$ 500

Rock in Rio (2001) - R$ 35 / Pixies + 12 bandas (2004) - R$ 80 / Planeta Terra - 2010 - R$ 160 / SWU - 2010 - R$ 640

A-ha (2002) - Credicard hall (SP) - R$ 20 a R$ 120 / A-ha (2009) - Citibank Hall (RJ) - R$ 70 a R$ 400

Live n' Louder 12/10/05 pista R$100,00

Fonte: Ingressos: preços para shows tendem ao infinito - Opiniões http://whiplash.net/materias/opinioes/146217.html#ixzz1jrexK7Uv

Os "Malas" do Rock & Heavy Metal

2012-01-17T13:39:00.000-08:00

O texto abaixo tem como principal objetivo apenas o divertimento. Portanto se não tem senso de humor e/ ou se sentir ofendido por qualquer ponto de vista apresentado ao longo do artigo, seja sensato e apenas pare de ler.

Grande parte do que está escrito foi copiado de uma fonte de matéria externa contendo algumas pequenas observações e modificações feitas por mim. A fonte estará descrita detalhadamente no final do artigo. Divirtam-se!

Desde 2004 o Orkut se mostrou um importante aliado da nação roqueira brasileira, foi com ele que bandas antigas foram apresentadas para uma nova geração de fãs de rock/metal, pessoas que compartilhavam do mesmo gosto musical puderam interagir melhor, shows e eventos foram divulgados, novos roqueiros nasceram, músicas foram compartilhadas e etc.

Mas, no Orkut também aconteceu um verdadeiro fenômeno no rock and roll & Heavy Metal: a proliferação dos “malas” é notável. Eles existem aos montes, e têm várias espécies diferentes... Com vocês, o top 10 dos roqueiros mais chatos do Orkut - E também da nova febre: Facebook!

10 – Os Chatos Tarados

Essa espécie de chato fica de plantão nos tópicos esperando que alguma mulher comente, e então, vai logo tentando dar o bote.

Estraga os fóruns puxando o saco da mulherada, que adora e vai alimentando o chato, que atira pra todos os lados atrás de uma princesa encantada com quem ele sonha todo dia: que transe bastante e escute muito Heavy Metal com ele.

Exemplo Clássico: Uma mulher comenta alguma coisa em algum tópico, o chato vai logo conferindo o Orkut dela: Bonita? Sim – Solteira? Sim – Curte bandas legais? Sim. Pronto, e às vezes por menos que isso, o chato começa um mini chat com os seus alvos no tópico, e às vezes vários chatos se juntam a ele, e a mulher que sempre adora e dá corda, começa um mega chat com vários chatos tarados, desvirtuando totalmente o assunto dos tópicos.

09 – Os pioneiros no ato de odiar

Alguns chatos são tão sem noção que chegam a criar comunidades do tipo eu odeio para bandas “nada a ver”, existindo ausência total de motivos que justifiquem a comunidade, que normalmente tem uma quantidade pífia de pessoas.

Exemplos: Eu odeio o Saxon (5 pessoas), Eu odeio Motley Crue (8 pessoas), Eu odeio AC/DC (93 pessoas), Eu odeio o Dio (12 pessoas), Eu odeio Judas Priest (27 pessoas), e por ai vai.

Exemplo Clássico: O chato resolveu criar a comunidade simplesmente para ter o “mérito” de ser o 1º a criar uma comunidade “Eu odeio” para alguma banda que ainda não tinha...

08 – Os que odeiam por odiar

Chegam aos tópicos, e começam a confusão, odeiam várias bandas que eles nunca sequer escutaram, e ainda se orgulham em dizer que nunca escutaram, mas odeiam do mesmo jeito, é a glamurização da burrice.

Na prática, o que ocorre é que alguém falou mal da banda que o chato gosta, e ele não deixou por menos, ou então, é porque ele leu em algum lugar que tal banda não presta por algum motivo que ele mesmo desconhece...

Exemplo Clássico: O chato começa a xingar a banda, os membros da banda, e até mesmo os fãs da banda, sem motivos aparentes, apenas para “causar” nos tópicos.

07 – Os que querem chamar a atenção criticando algum monstro sagrado

Esse é um exemplar de chato muito inteligente. O chato normalmente atua em alguma comunidade de grande visibilidade, e hora ou outra participa dos fóruns de certa forma frutífera, mas só consegue ser notado por sempre alfinetar alguma banda grande e indiscutível, tipo Black Sabbath ou Beatles, e alguns até chegam a criar slogans próprios para demonstrar ainda mais o seu ódio por tais bandas, mesmo quando eles secretamente gostam das mesmas, o que normalmente acontece.

Exemplo Clássico: O Chato aproveita que alguém tocou no nome Pink Floyd e vem com um bordão feito do tipo “Se essa banda é boa ou não, eu só vou poder dizer quando todas as luzes pararem de piscar”.

06 – Os semeadores da discórdia

Muito comum em comunidades de guitarristas, esse chato é especialista em criar tópicos do Tipo “quem foi o melhor?”. Mas ele não cria tópicos inteligentes que debatam sobre as diferenças técnicas entre músicos e bandas distintas, muito pelo contrário, ele simplesmente pergunta qual foi o melhor, e pronto.

Exemplo clássico: O Chato entra na comunidade do Angus Young e cria um “Angus x Slash”. Normalmente o primeiro comentário é dele, e é algo do tipo “Acho que é o fulano de tal, porque ele é muito foda, humilha o sicrano, que não chega aos pés dele! Hahaha”.

05 – O Tiozinho do metal

É um chato culto, que detém certo conhecimento e tem muita vivência na cena, mas ao invés de usar isso de forma positiva, ensinando aos chatos, quer dizer, fãs mais novos sobre o rock pesado, ele prefere sair humilhando a todos nos vários fóruns da vida, massacrando todos aqueles que não têm milhares de vinis, Mp3, CDs, que não viu a formação original do Kiss ao vivo e etc.

Exemplo Clássico: O Chato cresceu nos anos 70 e 80 com o rock pesado, e por algum motivo se fudeu na vida, seja na questão amorosa ou financeira. Hoje a única atividade que lhe dá prazer é entrar em comunidades de idade e estilos variados (rock and roll, metal, rock e etc) para sair entrando em todos os tópicos exibindo o seu conhecimento, e humilhando aqueles que não sabem tanto quanto ele.

04 – Os True Headbangers

Muitas vezes erroneamente confundidos e associados aos fãs do Manowar, esse tipo de chato costuma pregar de forma xiita os mandamentos sagrados do Deus Metal, e ai daqueles que não concordam com ele, sua crença, suas bandas favoritas, seu time de futebol, e marca da pasta de dente preferida.

Características do Chato: Discursos feitos e inflamados, normalmente querem banir ou censurar alguém que não seguiu as regras sagradas do roqueiro de verdade.

Exemplo Clássico: No meio de uma inflamada discussão, o chato descobre que um dos membros da comunidade tem alguma coisa no seu perfil que o denuncia como “poser”, seja uma banda não-metal, ou um gosto diferente do seu, e vale destacar que essa espécie de chato é tão famosa, que foi criado o termo Tr00 especialmente para ela...

Reza a lenda, que a maioria dos Tr00s são virgens e só usam preto, mas isso é tema para outra matéria.

03 – Os Chatos From Hell

O bronze pertence aos Chatos da mesma família dos Tr00s, que chegam nos tópicos, causam, invocam a satanás, blasfemam contra a igreja, mas normalmente ainda nem saíram da saia da mamãe.

Ficam loucos quando dizem que todas as bandas de Black metal juntas não dão um Stryper.

Exemplo Clássico: Os seus álbuns são repletos de figuras... From Hell. Seus nomes de usuários são... From Hell. Seus vídeos são... From Hell. Seus amigos são... From Hell, e no final das contas eles não comem ninguém.

02 – Os Chatos cabaços que já acham que sabem de tudo

A medalha de prata dos chatos do Orkut vai para os chatos que sequer escutaram a discografia completa do Black Sabbath, e se acham capacitados para dialogar nos fóruns da vida sobre o rock pesado.

Normalmente acontece em uma situação em que o Chato escutou uma bandinha nova na MTV e já chega causando nos tópicos, falando que ela é a melhor de todas por algum motivo que ele mesmo desconhece.

Exemplo Clássico: O Chato acredita que o New Metal realmente é a evolução do Heavy Metal, e que bandas como Korn, Linkin Park e Slipknot realmente têm alguma coisa a acrescentar...

01 – Os Chatos que poluem os fóruns com propagandas e/ou perguntas inúteis

A medalha de outro vai para os chatos que normalmente são donos de bandas, blogs, comunidades e etc. Quando tem uma banda, que normalmente é uma merda, eles sempre divulgam elas em todas as comunidades, e ai de quem não gostar da banda. Quando tem alguma comunidade, pior ainda, vão nas outras comunidades e fazem propaganda na cara de pau mesmo!
Sempre poluindo os tópicos com lixo, nunca respeitam os tópicos fixos e estão sempre vendendo ou querendo comprar alguma coisa, procurando alguém pra formar uma banda, divulgando uma banda, divulgando uma comunidade, pedindo pra alguém votar na bandinha miserável dele e etc.

Uma sub-espécie desse chato, é aquela em que os chatos sequer procuram nos fóruns da comunidade ou no Google para tirar as suas dúvidas, e vão logo criando as perguntas mais bestas possíveis.

Exemplo Clássico Nº 1: O Chato vai em todas as comunidades divulgar a nova comunidade dele, que normalmente só tem ele e alguns amigos. Não satisfeito, o chato desobedece os tópicos fixos, e abre um tópico novo para cada maldito link que ele queira divulgar, e com isso, os tópicos interessantes vão descendo, e os tópicos do Chato acabam ficando no topo.

Exemplo Clássico Nº 2: O Chato entra na comunidade do AC/DC e cria um tópico do tipo “Qual o significado de AC/DC?, ajuda ae gente, to querendo conhecer mais dessa banda”.

Menção Honrosa:

Existe uma extinta espécie de Chatos que desapareceu depois que o Orkut colocou em prática o mecanismo que dá a possibilidade aos donos das comunidades de terem moderadores, antes disso, os fóruns eram invadidos constantemente por fakes que tinham a única missão de semear o ódio e a discórdia.

Volta e meia em alguma comunidade onde a moderação não é atuante aparecem chatos como esse, mas é uma espécie praticamente extinta.

E você, já foi ou é um chato? Se sim, em qual espécie se enquadra?

Fonte da matéria: http://whiplash.net/materias/humor/099666.html

Primeiro do ano!

2012-01-16T18:41:00.000-08:00

Mais uma vez de volta, meu povo! Espero que todos tenham terminado o ano de 2011 bem e começado melhor ainda este 2012 (o último ano da humanidade - mas este é um papo para a posteridade =P).

O fim do ano e o início deste novo, foi marcado por muitas novidades. Novidades que pretendo postar aos poucos conforme o tempo assim me permita.

Quem acompanha o Blog certamente deve ter notado a lacuna que ficou pendente desde novembro do ano passado. Isto se deu graças ao sistema que tratou de me tornar mais um escravo absolutamente dependente dele... rsrsrsrsrs.

Pois bem... pretendo atualizar o blog conforme o tempo me permitir e incluir algumas novidades também, dar uma repaginada, além de voltar a tratar de alguns assuntos fora do Heavy Metal.

Visto que o blog começou com matérias mais politizadas e críticas, tentarei fazer um balanço maior entre estes assuntos e aqueles que são maioria aqui. Tentarei também colocar mais entrevistas com bandas locais e de outros estados. Porém, ainda preciso me organizar um pouco mais em relação à isso. Mas vai acontecer, isso posso garantir!

Bom, é isso! Agora basta aguardar um pouquinho até que eu me reorganize - conciliar trabalho, música e blog é algo realmente complicado (isso apenas citando alguns dos compromissos).

Pra finalizar esta nota, deixo vocês com uma das melhores músicas do Road Salt Two dos suecos do Pain Of Salvation!

Até a próxima!

Opeth - Heritage

2011-11-06T15:57:00.000-08:00

Confesso que eu realmente não sei por onde começar essa post... O principal motivo pra isso é que estou tentando resenhar este disco há um bom tempo, mas queria fazer isso da forma mais coesa e imparcial possível. Pra quem ainda não sabe, eu sou um fã de carteirinha do Opeth e um admirador ferrenho de música progressiva! Isso por si só já me desqualifica (em parte) pra falar deste disco especificamente. Bom, vamos lá mesmo assim!

A primeira coisa que nos chama atenção logo de cara é essa capa psicodélica que remete automaticamente ao rock progressivo da década de 70. Isso já foi mais suficiente pra deixar os fãs de cabelo em pé (inclusive eu). Como se não bastasse, o líder do grupo Mikael Åkerfeldt (vocal/guitarra) resolveu anunciar que este álbum não contaria com os habituais vocais guturais que já é (ou era) uma das principais referencias quando se fala em Opeth.

Agora vamos ao conteúdo do disco (ah! o conteúdo). Pois bem, leitores, o que encontramos aqui é uma banda completamente diferente, mas ainda assim, a mesma! Difícil de entender? Eu explico. Em Heritage temos um certo abuso de experimentações e muita (muita mesmo) progressão. Mesmo assim, nota-se a "jeito Opeth" de fazer música progressiva. Eu considero algo diferente de tudo que a banda fez até hoje. É um disco pra ser "degustado" lentamente e acho bem difícil - pra não dizer impossível - que alguém acostumado com músicas mais diretas goste desse álbum.

A primeira faixa, "Heritage", meio que nos prepara pro que está por vir. Uma pequena faixa instrumental, uma introdução simples e calma. Em seguida temos a primeira música divulgada antes do lançamento oficial: "The Devil's Orchad". Logo de início já somos bombardeados com uma pegada "jazzistica", algo que se mantém ao longo de toda a música. Têm-se logo de cara a sensação de voltar no tempo, esta é a primeira coisa que vem à mente sem sombra de dúvidas! Através dos seus quase sete minutos, "The Devil's Orchad" abusa de contratempos (principalmente na bateria). Em determinados momentos, percebe-se também um sutil flerte com o Avant-Garde e muitos toques psicodélicos. Esta faixa define bem o que você vai encontrar pela frente, aconselho que a ouça pelo menos duas ou três vezes antes de passar para a próxima e se não gostar dela, pode parar poraí mesmo! (rsrs)

"I Feel The Dark" traz um clima mais melancólico. Uma música densa e pesada com belíssimas passagens de violão. Destaque ainda na passagem mais "agressiva" que faz a música crescer bastante e acrescenta um toque todo especial. Em "Slither" já percebe-se uma pegada mais influenciada pelo hard rock setentista. Apesar de ser uma ótima faixa, considero a única que soa um tanto quanto fora do contexto geral do álbum, não tendo nenhum propósito de estar ali.

A quinta faixa, "Nepenthe", já retoma o clima progressivo do álbum, acrescido ainda a mais elementos jazzísticos e psicodélicos. O mesmo se repete em "Häxprocess", que parece mais uma extensão da música anterior. Vale ressaltar todo o trabalho da cozinha, o entrosamento e as dobradinhas entre baixo e bateria são excepcionais!
A sétima música do disco, "Famine", continua mantendo o clima obscuro criado na faixa anterior. Porém, a maior canção do álbum nos mostra mais experimentações inesperadas e surpreende pela ousadia. Com uma pequena introdução fazendo uso de percussão "tribal" a banda consegue montar uma pegadinha, por assim dizer. Digo isso pois, logo após esta pequena intro, temos uma mudança pra linhas de piano bem suaves que preparam o terreno pra Åkerfeldt fazer a parte dele, mais uma vez num tom completamente imerso em melancolia. Porém, essa calmaria melancólica não dura muito! Por volta dos 3 minutos temos uma progressão brusca e inesperada, a música cresce no contexto geral e nos atira no meio de contratempos jazzísticos temperados com psicodelia. O ponto que eu PRECISO destacar nesta música é, sem sombra de dúvidas, o solo de flauta contrastando sobre um riff "carregado" e obscuro. Pra quem curte experimentação e coisas inesperadas, "Famine" é um prato cheio!
O que fica evidente a cada faixa que passa é a forte influência do Jazz, em especial na bateria e no baixo. Acho que todos hão de concordar nesse quesito. "The Lines In My Hand" comprova isso sem deixar espaço pra dúvidas. A menor música do disco (sem contar a intro), apesar de ter uma pegada mais "animada", consegue se destacar pela imprevisibilidade constante nas linhas de bateria e pela quantidade de informação apresentada em um curto espaço de tempo. Arrisco-me a dizer que seja uma das melhores do álbum!
Mantendo a pegada de Jazz misturado com psicodelia, temos "Folklore", a segunda maior faixa. Ainda mais experimental e acrescida de algumas pitadas de Blues. Belíssima música.
A fabulosa instrumental "Marrow Of The Earth", surpreende pela sua gama de influências apresentadas de forma tão simples e "limpa". A faixa mais melancólica e bonita encerra o álbum com chave de ouro. Difícil de se descrever a sensação que se tem ao ouvi-la. Ouça e vai descobrir do que estou falando.
Ao fim de "Heritage", a primeira coisa que poderá vir a mente é: "mas que p*&%# foi essa?". É realmente assim, este álbum não é algo à ser assimilado logo na primeira audição. Se você espera algo acessível, melodioso e de fácil compreensão... passe longe de Heritage! Este álbum é diferente de tudo que vem sendo feito na música contemporânea em geral, de modo que não há parâmetros comparativos pra que possamos ter uma base geral da obra. Com pouquíssimos elementos de Heavy Metal, com certeza absoluta este disco não vai agradar aos mais puristas. Então, se você se enquadra neste grupo, passe longe também.
É preciso ouvir várias vezes e prestar bastante atenção à todos os pequenos detalhes para poder entender o que é Heritage. Uma audição rápida e superficial certamente não será o suficiente para compreender toda a complexidade deste álbum, complexidade esta que vai da capa até ultima nota da ultima música.
Eu preciso reconhecer que eu, mesmo sendo um fã da banda, tive a sensação de estranheza ao ouvi-lo pela primeira vez. Porém, após várias audições e reflexões sobre o que estava ouvindo, consegui formar uma opinião concreta. E a minha conclusão foi a seguinte: Åkerfeldt é um gênio louco! É, isso mesmo! É surpreendente a coragem e a criatividade dele na concepção de Heritage. Algo realmente fora do comum se levado em consideração tudo que ele, junto com a banda, vem fazendo ao longo desses vinte anos de carreira. Com toda a certeza este lançamento irá dividir opiniões, conquistar novos fãs e perder os mais antigos, mas creio que o Mikael já tinha isso planejado.
Finalizando, eu NÃO recomendo esse disco. Pelo menos não recomendo pra qualquer um, pois não serão todos que terão a paciência e a atenção em tentar compreender todas as informações aqui apresentadas. É um álbum excepcional e sem igual, mas não vai agradar à todos os fãs da banda e/ou de Heavy Metal.
Ouça Heritage por sua própria conta e risco e tente decifrá-lo. Uma coisa eu posso garantir: Ou você vai amá-lo ou vai odiá-lo.
Não acredita no que eu digo? Então confira o primeiro video clip de "The Devil's Orchad". E boa sorte =P

Metropolis - Teaser da nova demo

2011-11-05T21:25:00.000-07:00

Então galera... Mais uma vez aqui pra mais um post! Desta vez pra fazer algo que ainda não fiz aqui no blog. O que seria? Beeeem... pela primeira vez irei postar algo diretamente relacionado a mim. Pra ser mais exato, vou divulgar algo da banda a qual faço parte, a Metropolis (claro que vocês já haviam notado isso =P).

Como estamos às vésperas de lançar a primeira demo comigo nos vocais, achei apropriado usar o blog pra vender meu peixe, afinal eu também sou filho do Deus Metal né (rsrsrsrs).

Na ativa há cerca de sete anos, a Metropolis surgiu no cenário underground soteropolitano com a proposta de tocar Metal Progressivo, mesclando-o com sonoridades distintas e variadas que passam por diversas vertentes do Rock e Heavy Metal, adicionando ainda, sutis - porém perceptíveis - tendências de World Music. Por volta de Junho à Julho de 2011, este que vos escreve fez um teste e foi aprovado para ser o novo vocalista. Após alguns ensaios e shows, decidimos lançar uma nova demo pra apresentar esta nova formação e as mudanças na sonoridade que resultaram disso tudo. O resultado parcial vocês podem conferir no pequeno teaser que segue logo abaixo. Espero que vocês gostem!

No dia 26 de Novembro faremos uma apresentação que também serve de pré-divulgação desse material. Conforme o processo for adiantando, iremos postar tudo no blog oficial da banda http://metropolis-metal.blogspot.com/ é só ficar atento às novidades por que teremos muitas, posso garantir!

Zombie Walk Salvador 2011!

2011-11-01T08:23:00.000-07:00

E novamente, às proximidades do Halloween, aconteceu mais uma edição da Zombie Walk Salvador. No dia 29 de Outubro os zumbis saíram de suas covas e invadiram a terra do axé para espalhar o terror denovo (rsrsrs). Desta vez, este que vos escreve resolveu se envolver mais no processo, na mobilização e divulgação - além de engrossar as fileiras zombies devidamente caracterizado!

Assim como nos anos anteriores, a concentração aconteceu na praça do Campo Grande, onde os zumbis se prepararam pra invadir a cidade.

Numa espécie de maquiagem coletiva, os zombies mais experientes ajudaram os recém chegados, deixando-os devidamente "arrumados" para a ocasião. Assim como no ano passado, irei postar algumas fotos tiradas pelos participantes e espectadores ao longo do percurso que saiu numa caminhada rumo ao farol da Barra.
Desta vez, tivemos fotógrafos profissionais registrando o evento, além de um cinegrafista que conseguiu colocar os zombies na grade da TV Aratu! O video também será postado aqui! Então vamos ao que interessa.... as imagens!

Grande Merlim ajudando os recém chegados.

Puutz! Essa me convenceu!

essa já é de casa.

cuidado, tiozinho!

braaaaains!

Rob Zombie???

grooooooooooom

BrainShake - servidos?

Zombie Love - Pt 1

Zombie Love - Pt 2

Caution! Zombies Crossing!

Caution! Zombies Crossing

Bite me 1

Bite me 2

Nota: Essa sequencia de fotos soberbas postadas acima são cortesia do Iuri Nogueira que disponibilizou algumas imagens no site dele (link no fim da matéria).

Eu com Rob Zombie =P

Então é isso, o evento foi um sucesso e foi muito bom participar mais uma vez! Agora é esperar pelo próximo. Ah, antes que eu me esqueça... Esta 5ª edição do ZW Salvador contou com 150 zumbis! Pelo visto a praga se propaga com uma velocidade enorme de um ano pro outro (em 2010 tivemos apenas 80 Z-Walkers). Com certeza, no próximo ano podemos esperar algo ainda maior hein!
Para maiores informações, fiquem ligados na comunidade do Orkut Zombie Walk Salvador e no grupo do Facebook Zombie Walk Salvador. A seguir, confira um pequeno teaser que foi ao ar pela TV Aratu sobre o evento. Todos os créditos pelo mesmo vão para o participante do grupo no Facebook, Gustavo Korontai.

Puutz! Isso ficou muuuito bom hein? Caramba, curti muuito!!! Então, pessoal... nos vemos na próxima edição do Z-Walk Salvador!!!

Links:
http://www.youtube.com/user/gustavokorontai
http://iurinogueira.tumblr.com/
http://thyvamp.blogspot.com/

flyer 2011

TME Entrevista: Renato "Corpse Drummer"

2011-10-31T22:17:00.000-07:00

Renato Marcus (mais conhecido como "Corpse Drummer") é um baterista baiano, nascido em Salvador no ano de 1990.

Diretamente influenciado pelo pai, violonista há 30 anos, ingressou na carreira musical aos 13 anos. Aos 15 anos decidiu deixar as cordas e se dedicar especificamente a Bateria e percussão em geral, chamando logo a atenção na época por sua técnica, mesmo com pouca idade.

Ao longo desses primeiros sete anos de estudo, dispensou uma atenção maior para as vertentes mais extremas do instrumento, transitando pelo “Metal” e todos os seus sub-gêneros, porém sem abdicar da possibilidade de interagir com outros estilos musicais.

Hoje iremos tratar desses e muitos outros assuntos ao longo desta entrevista.

THE MIND’S EYE: Inicialmente, gostaria de saber como começou a sua carreira como músico e, em especial, como baterista.

Renato Bacelar: Antes de qualquer coisa, queria parabenizá-lo pela iniciativa em prol do Underground Baiano e principalmente Brasileiro, caras como você merecem o meu respeito.

Então, isso é meio que hereditário. 90% da família por parte de pai são músicos, alguns maestros e etc. Meu pai é violonista a mais de 30 anos, e foi através daí que fui despertando interesse pela música.

E o curioso foi que comecei tocando violão e guitarra. Só em 2004 quando fui conhecendo outras atmosferas musicais, dando ênfase ao Heavy Metal, que foi o pontapé inicial pro meu gosto por bateria...

Acostumado a ouvir musicas como MPB, Bossa Nova e algumas bandas de Rock bem “baladas”, fiquei bastante espantado perante primeira audição de bandas como Slipknot (A qual sou fã até hoje!), Sepultura (Antigo), Angra, Cannibal Corpse, Deicide, Arch Enemy e etc...

Lembro como se fosse hoje o meu comentário: ''Cara, o que é isso? Como eles fazem isso? É só um baterista tocando?!'' hahahahahaha, desde então, estamos ai na ativa!

TME: Quais foram as suas principais influências pra se tornar baterista?

RB: Joey Jordinson (Slipknot), sem duvida foi minha primeira e maior influencia. Acho que devo tudo que eu toco hoje a esse cara. No decorrer do tempo fui conhecendo esse mundo bruscamente, hoje posso citar alguns dos bateras, não necessariamente do Metal... Como por exemplo: George Kollias, Virgil Donati, Alex ''Grind'', Kiko Freitas, Roumain Goulon, Flo Mounier, Mike Smith, John Longstreth... Nossa! São tantos! Devo ter me esquecido de algum... hahaha!

TME: Visto que você começou tão novo, e logo de cara num gênero musical que não é muito rentável por aqui, qual a reação inicial da sua família? Houve algum tipo de oposição ou repressão por parte de algum parente?

RB: Realmente, comecei mesmo 2004 com 14 anos. Cara, por incrível que pareça não houve tipo algum de oposição a isso. Por sinal, devo toda essa história a meu pai, meu grande alicerce, o suporte que ele me deu desde o inicio foi essencial pra minha evolução!

TME: De acordo com algumas fontes minhas, há planos de você sair em tour internacional no próximo ano. Poderia nos falar um pouco mais sobre isso?

RB: Sim, por enquanto nada 100% certo, mas quase isso. Estou em trabalho com algumas bandas, fazendo free-lance, e as mesmas sairão em tour internacional no ano que vem, provavelmente. Estou ansioso, será mais um grande passo dado!

TME: Além disso, em quais outros projetos você está trabalhando neste momento?

RB: Bom, tenho vários projetos, fixos, free-lances em andamento, meu tempo está bem curto ultimamente. Vamos lá...

Keter (Death/Thrash-BA), Absolut (Metalcore-BA), Mystifier (Black Metal-BA), Rotten Cadaveric Execration (Brutal/Death Grind-BA), Crucificator (Death Metal-BA), Into the Fire (Death/Black-SP), Recrucifixion (Black/Thrash-VCA-BA), Leprosy (Tribute to DEATH-Poções-BA)

E um projeto/banda meu, que certamente será o melhor trabalho que farei em minha vida inteira, uma vontade de anos atrás que finalmente pude por em pratica esse ano, e que sem dúvida, darei minha alma por esse projeto. Chama-se, The Endless Fall (Death Metal Melódico-BA) o EP já está quase finalizado, juntamente com o apoio de dois grandes irmãos, Jackson Ferreira (Guitarras) e com o suporte de um dos maiores músicos e pessoas que tive o prazer de conhecer...

Abner Ramires (AYIN-MS) que irá mixar, masterizar e ao que tudo indica, gravar o vocal desse EP. Isso significará muito pra mim, enfim, agora é só aguardar.

TME: Algo que certamente algumas das pessoas que acompanham seu trabalho devem ter curiosidade em saber (inclusive eu) é em quais bandas você mais gostou de tocar. E em quais delas você colocou mais a sua influência?

RB: A minha primeira banda Mental Suffering, sem dúvida foi uma das que mais tive prazer em tocar, era totalmente pirralho, fazendo um Death Metal bem Old School (hahaha). Era bem legal, os nervos a flor da pele! Mas certamente tem outras atualmente, a Keter segue uma linha de Death Metal que eu curto bastante, e foi praticamente minha segunda banda, aprendi muita coisa com esses caras, gosto muito de tocar com eles.

Rotten Cadaveric Execration é um dos sons que mais gosto de fazer, e é o que eu mais ouço, mais curto, mais piro em ouvir: Brutal Death Metal/Goregrind! Sou o único membro da formação original e apesar de não gostar de usar isso, sou um dos fundadores. O outro infelizmente não está mais na banda.

E não preciso nem citar a The Endless Fall, que por algumas pessoas se espantarem, é outra linha de som que eu piro demais, que é o Death Metal Melódico. Isso faz parte de mim, estou ansioso pra tocar pra frente à banda.

TME: Obtive a informação também de que você foi contatado por uma determinada marca interessada em no seu trabalho como baterista. Poderia contar maiores detalhes sobre esse endorse em potencial?

RB: Sim, é uma marca de bateria bastante renomada, não poderei citar nome, pois ainda é algo incerto, estamos em negociação, ainda não faço idéia de quando firmaremos isso, se ao menos dará certo. Mas já estamos em contato, vamos ver no que dá!

TME: A propósito, você também está reunindo material pra um DVD. Como andam os preparativos? Já tem uma data de lançamento ou qualquer outra coisa que possa adiantar?

RB: Exato, é uma produção totalmente independente, apenas eu e um grande amigo meu, Sidnei Falcão, um dos mais experientes em gravação Heavy Metal aqui em Salvador-BA. Neste DVD mostro performances minhas, tocando alguns covers de bandas que eu gosto bastante, infelizmente ainda não tem data definida pra lançamento.

Fui ''forçado'' a parar, devido à quantidade de bandas que estou trabalhando ultimamente, e também pretendo gravar muito mais coisas, algumas pessoas me deram uns toques legais sobre o que mais gravar e até mesmo ensinar no vídeo. Achei uma boa idéia e estou estudando isso. Mas uma coisa é certa: sem dúvida lançarei esse DVD!

A meu ver, ajudarei bastante a futuros grandes bateras do underground baiano e, quem sabe, a nível nacional também. Hahahaha!

TME: Pra finalizar, gostaria de saber quais os planos para o fim deste ano e pro ano que vem.

RB: Bom, fora shows com o Mystifier (Black Metal-BA), Absolut (Metalcore-BA), Rotten Cadaveric Execration (Brutal Death/Grind-BA) e Keter (Death/Thrash-BA), tem o lançamento do EP do The Endless Fall, acredito que até o final de Novembro ele já está sendo lançado!

E ano que vem provavelmente as tours internacionais com duas bandas, além da gravação do full lenght do Into the Fire (Death/Black-SP)

TME: O The Mind’s Eye agradece pela entrevista e o espaço é todo seu.

RB: Eu que agradeço pela grande oportunidade e espaço que você está dando ao underground brazuca! Estamos juntos. Grande abraço!

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Heavy Metal: Os destaques de 2011 (Pt. 3)

2011-10-21T20:37:00.000-07:00

Continuando esta sequência de posts que falam um pouco sobre alguns dos álbuns que mais me chamaram atenção durante o ano decorrente, agora estamos nos aproximando mais dos "badalados". Esta banda de que irei falar agora com toda a certeza não poderia ficar de fora desta lista! Apesar de ser uma banda não tão conhecida (eu mesmo confesso que conheço bem pouco), este disco merece todos os tipos de louvores possíveis e, por que não, um belo "putaquepariu, mano!".

Scurrilous

A banda a que me refiro é o Protest The Hero e o disco é o Scurrilous. Oriunda de Ontário, Canadá, o grupo teve início em 1999 sob o nome de Happy Go Lucky, mudando de nome em 2002 e lançando seu primeiro registro no ano seguinte, o ep A Calculated Use Of Sound. Os caras fazem um som completamente diferente de tudo misturado com tudo, deu pra entender? Calma, irei simplificar... Basicamente, o Protest The Hero faz um Metal Progressivo diretamente influenciado pelo Power/ Speed Metal. Ai começa o problema! Isso porque além de fazer um som extremamente técnico e progressivo, é nítida a influência de outras tendências mais modernas como o Deathcore, Groove e Match Metal! São 44 minutos intensos de pancadaria sonora! É tudo muito bem executado e bem "amarrado", as músicas são complexas mas sem soar caricatas ou chatas. O mais impressionante é a forma como as faixas transcorrem de uma maneira tão fluida e agradável, mesmo com tantas informações sendo despejadas por segundo em nossos ouvidos. Logo na primeira faixa, C'est La vie, já se nota o quão F*&% é esse registro, logo em seguida temos Hair Trigger dando sequencia à porradaria! E assim segue durante todo o disco. A palavra que pode defini-lo melhor é "excepcional", não consigo pensar em outra coisa! Outro ponto a ser destacado são as estonteantes e animadas linhas de vocal, um diferencial a parte que proporciona à banda um diferencial à parte. Bem, não irei me prolongar mais, até por que não é necessário. Se você, caro leitor, é fã de Metal Progressivo e tem a mente aberta pra novas experimentações, Scurrilous é RECOMENDADÍSSIMO! Se você não curte o gênero mas aprecia uma boa música, vale muito a pena conferir também!

Omnivium

No mesmo mês em que Scurrilous foi lançado, uma banda de peso e extremamente técnica também liberou um novo full de inéditas. Estou falando do Obscura, banda de Technical Death Metal vinda da Alemanha que lançou Omnivium, sucessor do excelente Cosmogenesis e terceiro álbum de sua carreira. Aqui a banda mantém basicamente a mesma formula usada no seu predecessor, porém, com uma pegada mais progressiva e algumas experimentações. Aparentemente, em Omnivium, o grupo resolveu investir (mais ainda) numa sonoridade mais trabalhada e técnica, enfatizando melodias mais limpas, aproximando o trabalho do Progressive Death Metal sueco. Logo de cara temos a excelente e diversificada Septuagint com seus 7 minutos de duração que junto com Aevum e A Transcendental Serenade, são as maiores do play. Algo que vale ser ressaltado é a qualidade e o nível das composições! Altamente recomendado pra quem curte Metal Extremo, em especial Technical e Brutal Death!

Khaos Legions

Pulando de Março direto pro mês do meu aniversário, fui presenteado da melhor forma possível pra um fã de Metal, com uma sequência de lançamentos que me deixaram apreensivos e de cabelo em pé. Alguns compensaram, outros nem tanto... Começando pelo Khaos Legions do Arch Enemy que saiu no dia 7 de Junho. Esse álbum criou uma expectativa enorme tanto em mim quanto nos fãs da banda. O principal motivo disso eram as declarações que os membros da banda - em especial a frontwomen, Angela Gossow - soltaram durante o processo de produção, gravação, etc. Confesso que de primeira fiquei um pouco decepcionado quando ouvi o play. Não porque as músicas sejam ruins, mas sim pela expectativa criada em consequência da propaganda exagerada que foi feita por Angela e seus companheiros de banda. Adjetivos atribuídos ao trabalho por eles que exaltavam o disco como o mais agressivo e mais pesado da carreira, causaram uma certa... decepção, digamos assim. Gostaria de deixar bem claro que eu gostei bastante do play, mas achei que houve um pouco de propaganda exagerada. Propagandas estas que deram a entender que a banda viria a todo o vapor cheio de novidades, o que não aconteceu. O que temos em Khaos Legions é o Arch Enemy de sempre, sem tirar nem por nada. Tudo muito bem executado, músicas seguindo a mesma estrutura padrão e solos repletos de feeling, do jeito que só os irmãos Amott sabem fazer. De forma que o oitavo registro dos suecos não traz nada de inovador ou extraordinário, se você ouviu os ultimos trabalhos do grupo, então já conhece o que vai ouvir em Khaos Legions. Isso é ruim? Bem... ao meu ver não. Confesso que não achei o álbum tão impactante quanto Anthems of Rebelion ou ainda o Doomsday Machine, mas isso não tira os méritos do trabalho. A única ressalva negativa que realmente me incomodou foram os excessos de "efeitos especiais" no vocal da Angela, ficou muito carregado, soando um tanto quanto artificial. Os destaques do disco na minha opinião são No Gods, No Master que me lembrou antigos sucessos da banda, a insana Cruelty Without Beauty juntamente com Cult Of Chaos e Vengeance is Mine. No mais, é um bom disco (na verdade excelente), em especial se você for um fã da banda. Ouça e tire suas conclusões.

Sounds of a Playground Fading

No dia 15 do mesmo mês (e coincidentemente meu aniver), foi lançado o novo de outra banda de Melodic Death também (não tão Melodeath ultimamente), o In Flames. Eu não irei falar sobre ele, pois ainda não ouvi pra tirar uma conclusão. Mas assim que o fizer, irei incluir aqui. Sounds of a Playground Fading é o décimo álbum do In Flames e o primeiro sem o guitarrista Jesper Strömblad, que deixou a banda em Fevereiro de 2010.

The Lotus Effect

Na mesma semana, mas especificamente dois dias depois, vieram mais três lançamentos MATADORES! Não há outra palavra que defina melhor. Em um único dia foram três nomes de peso (muito peso mesmo), liberando material de inéditas. Um desses nomes foi o Sun Caged com o The Lotus Effect. Não irei me aprofundar neste disco também por que os outros dois que saíram no mesmo dia ofuscaram completamente a divulgação do terceiro trabalho desta promissora banda de Metal Progressiva oriunda dos Países Baixos. O Primeiro "peixe grande" que soltou material novo neste mesmo dia, foram os gigantes do Power Metal Sinfônico, os italianos do Rhapsody Of Fire. O segundo nome... O segundo nome... bem... nada mais nada menos que Symphony X!!! Covardia, hein?!

Por enquanto irei parar por aqui pois, pra falar sobre esses dois petardos, preciso de muita calma e cuidado, em especial pra falardo SX e seu Iconoclast!

Então fiquem ligados nos próximos posts, pois o melhor está por vir!!!

Heavy Metal: Os destaques de 2011 (Pt. 2)

2011-10-20T23:50:00.000-07:00

Depois de um hiato forçado nos posts do blog, hoje eu irei retomar a sequência de matérias referentes aos lançamentos que me chamaram atenção durante esse ano e alguns que eu estava ansioso por ouvir . Acredito que a maioria das pessoas que acompanha o blog também esperava impaciente por alguns desses, tentarei descrever um pouco da primeira impressão e da emoção que foi pra alguns (e pra mim) a audição de determinados álbuns lançados ao longo de 2011. Então vamos ao que interessa: as bandas!

Pois bem, começarei hoje com uma banda que até o inicio do decorrente ano, era um tanto quanto desconhecida por mim, Sirenia.

The Enigma Of Life

The Enigma Of Life é o quinto álbum full-lenght desta banda de Gothic Metal vinda da Noruega. O Sirenia foi criado logo depois da saída de Morten Veland do Tristania. Basicamente, as bandas possuem as mesmas características comuns do gênero. Porém, o Sirenia investe mais em uma sonoridade mais "clean", por assim dizer, suas composições fazem maior uso de elementos sinfônicos, dando uma ar mais "grandioro" às suas músicas, além de não tender tanto pro Death Metal, como é o caso do Tristania. Confesso que não sou um grande entusiasta do Gothic Metal e seus sub-gêneros (o que me fez demorar um pouco para escutar com atenção esse disco), no entanto, The Enigma of Life merece com toda a certeza ser ouvido e apreciado por todo fã de Heavy Metal. Fazendo uma comparação com os trabalhos anteriores é possível notar uma certa mudança na sonoridade da banda, que agora resolveu investir em um Symphonic Metal mais encorpado com músicas um pouco mais pesadas e não tão arrastadas, como é de praxe no estilo. Um ponto que vale ressaltar são as melodias de vocal e a belíssima voz da cantora espanhola Ailyn! Ela soube muito bem explorar todo o seu potencial sem soar caricato ou enjoativo. As melodias vocais também ficaram ótimas. A banda soube muito bem fazer uso de todo seu arsenal! Belíssimo trabalho, vale muito a pena conferir!

Relentless, Rickless Forever

No dia 2 de Março, os finlandeses do Children Of Bodom disponibilizaram o petardo Relentless, Reckless Forever. O sétimo disco da carreira do grupo é um dos quais eu aguardava também, é paulada atrás de paulada, por assim dizer. É impossível ouvi-lo e ficar parado! Dessa vez a banda investiu numa sonoridade mais enfática nos riffs e repleta de partes cadenciadas - muito bem preenchidas por linhas de teclado na hora certa. Apesar de manter o som característico dos "garotos" de Espoo, é possível se notar a diferença do álbum se comparado com o trabalho anterior, o Bloodrunk. Se no disco antecessor a banda investiu numa "volta às raízes", desta vez a coisa foi diferente. Em Relentless, Reckless Forever temos riffs mais pesados aliados a passagens de groove e toques sutis de Technical Death Metal - nada que se note logo de primeira, mas está lá. Eu sou suspeito pra dizer, mas me arrisco a dizer que RRF é um dos melhores e mais completos trabalhos do Children Of Bodom desde o Hate Crew Deathroll. Vale a pena prestar uma atenção especial nas faixas Not My Funeral, Pussyfoot Myss Suicide, Cry of the Nihilist, Was It Worth It e no inusitado cover, Party All The Time de ninguém menos que EDDIE MURPHY! Aliás, covers inusitados (pra não dizer bizarros) vem se tornando uma marca registrada da banda nos ultimos anos. Certamente nenhum de vocês que está lendo esta matéria neste momento, conhece essa música do Eddie Murphy. Por isso, resolvi deixar aqui como bônus - garanto que vai ser difícil conter as gargalhadas!

Fala sério, hein? Esse é o tipo de coisa que jamais iríamos imaginar! rsrsrsrs. Com isso eu encerro o post de hoje. Depois de rir tanto ao ver esse vídeo, não tenho condições de continuar escrevendo! =P

Angra No Rock In Rio (Pt. 2)

2011-10-20T21:49:00.000-07:00

Só pra dar sequência ao post anterior que tratou superficialmente da participação da banda Angra no Rock In Rio 4, irei postar o pronunciamento oficial do vocalista Edu Falaschi. Isso ainda vai dar muito pano pra manga, mas por ora vamos analisar apenas por alto. Segue a carta aberta abaixo.

EDU FALASCHI: pronunciamento oficial para a imprensa

Segue carta aberta do vocalista das bandas Angra e Almah, EDU FALASCHI, para a imprensa mundial.

"Caros amigos,

Finalmente, eu gostaria de esclarecer alguns fatos em relação a minha voz com toda a sinceridade, humildade e integridade que eu possa ter.

Por mais de 20 anos eu trabalhei sem um dia de descanso dentro do Heavy Metal, do qual todos sabem do grau de dificuldade e das exigências técnicas do estilo. Ao entrar no Angra tive ainda que me adequar a uma forma de cantar particularmente aguda e totalmente fora da minha tessitura, e da grande maioria dos cantores! Na época, assumi a bronca e encarei toda a pressão. Porém, há 10 anos era bem mais fácil devido ao fator físico, empolgação e idade. Fui ano após ano sentindo, progressivamente, as dificuldades de se cantar algo tão agudo e fora da minha característica natural. Lutei até o fim! Fiz o possível e o impossível para continuar a cantar bem as músicas do Angra, principalmente as mais antigas, sempre em tons altos, pois o público do Metal Melódico sempre "exigiu" isso de nós cantores. Mas infelizmente, hoje, mais velho e mais experiente, devo assumir que não estou mais apto a cantar tão agudo.

Estou extremamente cansado e sentindo o peso de tudo isso na minha própria voz, inclusive na região que sempre foi o meu forte! Sou um cantor barítono que domina a região dos médios, graves, drives e o canto com voz de peito com conotação mais agressiva, assim como eu fazia no Symbols e faço no Almah atualmente. Conquistei muitas coisas e construí grande parte da minha história vitoriosa com meu próprio perfil, que é o meu forte!

Enfim, tomei uma decisão, pensando única e exclusivamente na saúde da minha voz e na integridade da minha carreira, que construí com tanta luta e dedicação. Após cumprir todas as atividades de divulgação do “Motion”, pré-agendadas até o fim do ano, vou parar por tempo indeterminado para finalmente descansar, e poder tratar definitivamente da minha saúde. Mas devo já salientar que, a partir de hoje, só vou cantar o que estiver dentro da minha tessitura natural, seja no Angra ou em qualquer outra banda, para o meu próprio bem! Quero voltar a ser o que eu realmente sou, em vez de ser o que as pessoas desejam que eu seja! Nesse meio tempo, vou seguir com minhas atividades como produtor e compositor, que são coisas que amo fazer, e que não atrapalharão em nada o progresso da minha recuperação.

Muito obrigado do fundo do meu coração a todos os fãs que sempre me apoiaram e incondicionalmente me defendem! Farei sempre o meu melhor cantando e compondo por vocês e pela boa música, com toda minha verdade e emoção! Eis o primeiro passo de uma nova fase na minha vida! Tenho confiança no futuro, e serei sempre um apaixonado pelo estilo musical mais foda do mundo, o Heavy Metal!"

EDU FALASCHI

Pois bem... eu acredito que isso ainda vai dar muito o que falar. Particularmente, eu acho louvável a posição do Edu em assumir que pra ele já tá complicado fazer determinados esforços. Ele já provou por diversas vezes ser um excelente vocalista e um frontman de primeira linha, não há mais necessidade de provar nada a ninguém (na verdade, há muito tempo que nãohá essa necessidade). Como fã e admirador do trabalho dele, desejo toda sorte e sucesso e que ele continue fazendo música de primeira e se empenhando mais e mais pelo Heavy Metal nacional como vem fazendo!

Angra no Rock In Rio

2011-09-29T12:56:00.000-07:00

Depois de tanta repercussão, críticas (em sua maioria destrutivas), etc. culminando com uma carta da própria banda e do vocalista Edu Falaschi logo em seguida, resolvi comentar também.

Abaixo segue a carta aberta que a banda publicou:

¨Uma tarde que será lembrada para sempre!

No último domingo, dia 25 de setembro, celebramos os 20 anos de carreira do ANGRA com um show inesquecível no Rock in Rio 2011. Um momento que será memorável para todos nós. Não só pelo glamour, pela honra de participar de um dos maiores eventos musicais do mundo, ou pela nossa performance (que não foi das melhores), mas pela evidente dificuldade de ser uma banda de Heavy Metal no Brasil. Diante de um público presente de cerca de 60.000 pessoas nas bilheterias da Cidade do Rock e sendo televisionado em rede nacional para milhões, nós do ANGRA tivemos as vísceras expostas numa luta heróica de 60 minutos contra problemas técnicos no palco e na transmissão para a TV e internet, que não estavam ao nosso alcance resolver.

Não perdemos a moral por que sabemos o que representamos. E que não recuamos com o nosso propósito diante das microfonias, das quedas de sistema de amplificação, das falhas das equipes de apoio, ausência de retorno no palco e in-ears, etc. Isto prejudicou muito a nossa apresentação, mas não diminui o honra de estar lá e de representar o Metal no seu dia no Rock in Rio.

Chegamos aos 20 anos de banda orgulhosos de nossa história - cheia de altos e baixos - com uma enorme coleção de vitórias para o Metal nacional. Ajudamos a abrir portas para novas bandas serem respeitadas no exterior. Mostramos que os brasileiros são cheios de potencial e talento. Enfrentamos várias modas que vieram e se foram: o grunge, o Indi, o Emo, Nu-Metal, “new-isto” e “pós-aquilo”. Estilos que nem existiam quando começamos. Ficaremos felizes em saber que contribuímos para que as futuras gerações de bandas “penem” menos do que nós.

Foi uma realização poder mostrar para o grande público um pouco do que é o Metal nacional hoje no Brasil, juntamente com os gigantes Sepultura e Korzus. Enchemos o palco Sunset mostrando o quanto somos respeitados e amados. Ficou evidente nossa constante guerra contra as adversidades e como não nos abalamos nos momentos difíceis. O ANGRA, depois de 20 anos, é conhecido mundialmente com turnês que viajam por todos os continentes e, no entanto, ainda é subestimado pela grande mídia e por alguns grandes empresários. A falta de apoio impede que possamos ampliar nossa estrutura, mas o amor pela música é o que continua nos movendo acima de tudo. Somos como uma grande banda de garagem, com estrutura familiar e paixão pelo que fazemos.

O Rock in Rio promete ser bienal agora, e o ANGRA ajudou a mostrar aos promotores do evento que o Heavy Metal é mais do que indispensável em todas suas edições, pois os fãs são fiéis e realmente dão total apoio aos seus ídolos em todos os momentos!

Queremos agradecer ao convite e a oportunidade de participar do Rock in Rio 2011 que, desde 1985, alimenta em cada um de nós o sonho de fazer da música nosso caminho, nossas carreiras. O Rock in Rio transformou o Brasil numa parada obrigatória para os maiores artistas nacionais e internacionais. Muito obrigado a todos que contribuíram e trabalharam para que este sonho fosse possível. O Medina, a Monika Cavalera, o Zé Ricardo, a Tarja Turunen, Amon Lima, toda a nossa equipe, etc.

Porém, mais importante do que todos estes, agradecemos aos fãs que souberam relevar as dificuldades que sofremos durante nossa fatídica apresentação e conseguiram sentir a raça e o comprometimento que nos envolve em cada um destes momentos. Agradecemos profundamente a todos aqueles que sabem que somos humanos e não esperam que sejamos semi-deuses perfeitos em um Olimpo inatingível. Muito obrigado àqueles que sabem que estes mitos não existem e nos percebem de maneira realista, de carne e osso, e ainda assim nos apoiam e nos amam.

Muito obrigado!”

Assinado por banda ANGRA

Baseado nisso, eu repito e reforço as palavras que disse no forum do site Whiplash:

"Não entendo essa mania de as pessoas acharem que seus ídolos não podem cometer erros. Pra mim, o Angra pode cair aos pedaços, mas se eu entender que eles ainda gostam do que fazem e se esforçam pra fazer o seu melhor, continuarei apoiando. O que as pessoas não entendem é que todo mundo é propenso ao erro, é isso que define HUMANIDADE. Parecem não entender também que, como qualquer outra pessoa normal, o artista se estressa, fica nervoso, se exalta, etc... e logicamente, quando não se está em um bom dia, nada sai do jeito que se espera. Fica a dica: se pra vc o Angra não é mais o mesmo, não presta, se vc está insatisfeito com Edu na banda... é bem simples: NÃO COMPRE OS CDS E NÃO VÁ AOS SHOWS e parem com essa ladainha que já deu tudo que tinha que dar (e que perdura desde 2001). Todo mundo tem livre arbítrio pra escolher o caminho que deve seguir. O Angra vai continuar, o Andre não vai voltar, o Edu não vai sair (pelo menos até então é isso que subentende-se) e a vida continua! Eu sei que eu, como fã de heavy metal e da boa música, admiro ainda mais a banda pela força e pela garra. Afinal, uma banda que conseguiu se manter mesmo depois de perder 80% de sua formação, uma banda que comeu o pão que o diabo amassou naquela situação infeliz que a fez paralisar as atividades, que tinha tudo pra dar errado e ainda luta num cenário desfavorável (que ainda conta com uma ajudinha de fãs ingratos)... Bem, uma banda dessas merece todo o meu respeito acima de qualquer coisa."

Ontem o vocalista da banda, Edu Falaschi, disponibilizou em seu site oficial e no da assessoria de imprensa, um comunicado importante sobre o ocorrido e, também, sobre sua saúde e próximos passos em relação a sua carreira musical. No próximo post eu detalho esta carta aberta que pode mudar a história da banda definitivamente.

Claustrofobia: Metal+Samba em Teaser do novo álbum

2011-09-22T09:56:00.000-07:00

Isso mesmo que você leu acima, o próximo disco do Claustrofobia, vai ter essa inusitada mistura. Confesso que quando vi essa nota no site da Whiplash fiquei realmente muito surpreso e curioso. Também não é pra menos, visto que o Claustrofobia é conhecido em todo o território nacional (e internacional) por fazer um som extremamente pesado, onde se destacam as influências do Thrash e Death Metal.

Pra ser sincero, eu jamais imaginei ver (ou ouvir) algo tão ousado por uma banda desse porte. A primeira coisa que chamou atenção logo quando foi divulgado o lançamento do "Peste", é que o mesmo seria todo cantado em português. É isso, meu povo, este vai ser um disco 100% brazuca, e com um "tempero" a mais.

Bem... agora vamos ao que interessa: O teaser! Esta semana foi liberado no youtube um video-teaser com um trecho da faixa "Nota 6.66" onde a banda faz uma experimentação com o som a que estamos habituados e samba raiz. Eu não irei falar muito sobre ele, confira o video abaixo que é melhor!

Certo que um video teaser não é o suficiente pra julgar uma música inteira. Mas só por esse trecho já dá pra sentir a pedrada (no melhor sentida da palavra) que nos aguarda! Pros mais conservadores e extremistas que condenam esse tipo de mistura inusitada, devo dizer que devem começar a mudar seus conceitos urgentemente, por que pra uma banda de Metal Extremo fazer algo assim aqui no Brasil, tem que ter muito colhão, meu véio!

É sempre bom ver bandas que ousam sem medo e investem em novas sonoridades. Afinal, não foi assim que Sepultura e Angra mostraram que no Brasil existe Metal de qualidade?

Conforme noticiado pelo site Whiplash, "A idéia em mesclar samba com metal é um desejo antigo da banda e finalmente foi concretizada no melhor estilo "metal brasileiro puro", trata-se de um samba tradicional, com cuíca, tamborim, surdo, mas também guitarras incrivelmente pesadas. Essa é a típica trilha sonora do brasileiro feliz em seu habitat abençoado, comendo seu churrasquinho e tomando uma pinga, enquanto o mundo desaba ao seu redor", palavras de Marcus D'Angelo.

Essa empreitada ousada, e porque não dizer arriscada, do Claustrofobia, com certeza absoluta os eleva ao patamar de nova referência em metal brazuca legítimo. É isso mesmo, acredito que esse disco vai projetar o Claustrofobia ainda mais e chamar atenção de algumas pessoas que acham que no Brasil só existe Angra e Sepultura.

"Peste" é o quinto álbum de estúdio da banda e será lançado pela gravadora "Sangre" no mês de Outubro. Agora é só aguardar pra conferir mais esse trampo dos caras!

Heavy Metal: Os destaques de 2011

2011-09-12T16:06:00.000-07:00

Bem... estamos bem próximos do fim de 2011, mais especificamente em setembro. Setembro é o mês de alguns dos lançamentos mais esperados no Heavy Metal. Alguns dos mais polêmicos também. Esse ano teve mudança como a palavra-chave. Além de algumas bandas darem uma reformulada geral na sonoridade, ainda tivemos novos integrantes que passam e passarão por suas provas de fogo ao substituir alguém.

Posso até estar errado, mas com certeza os discos que ganharam maior destaque em 2011, mesmo antes do lançamento, foram de bandas como Dream Theater (não preciso nem dizer por quê), Opeth, Symphony X, Symfonia, entre outros.

Vou começar por esse ultimo que teve bastante repercussão, o Symfonia, nova banda de Andre Matos.

In Paradisum

O Symfonia começou em 2010, quando Timo Tolki (ex-Stratovarius,ex-Revolution Renaissance) juntamente com Andre Matos (ex-Angra,ex-Shaman,etc.), anunciaram a criação de um "supergrupo" com ex-integrantes de outras bandas famosas como Helloween e Sonata Arctica.

Com esta premissa, criou-se uma grande expectativa na espera pelo disco que viria a sair em 2011, In Paradisum.

Eis que no dia 1º de Abril (sugestivo, não?), o álbum é lançado causando um alvoroço sem tamanho. Dezenas de fãs ouriçados despejaram toneladas de críticas ao disco e à banda. Entre as principais críticas estavam: 'mais do mesmo', 'bom disco, mas lançado na época errada', 'Stratovarius com Andre Matos no vocal', 'Stratomatos', e por aí vai.

Alguns desses comentários até possuem lá seu fundamento. Mas o que me deixa realmente intrigado é essa "inflamação" desnecessária por parte dos fãs. Este disco correspondeu exatamente ao que eu esperava. Quem conhece o trabalho e a forma de compor do Tolki (sem contar o seu autoritarismo), com certeza absoluta já sabia o que viria pela frente. O engraçado é que a maioria dos fãs reclamam que seus artistas preferidos não fazem mais som como antigamente, que perderam as raízes, etc. Não irei me aprofundar nessa questão, mas o fato é que tá complicado de se agradar os fãs de Metal viu...?

Ok, temos mais do mesmo, ou um "StratoMatos", como alguns preferem chamar. Foi lançado na época errada? Talvez sim, mas o que impede In Paradisum de ser um ótimo álbum? Agora iremos colocar uma data de validade na música? Ficam as dúvidas.

Concluindo, apesar de soar datado e algumas vezes chato, o debut do Symfonia é um bom disco e garante uma hora de distração, um Power Metal Melódico grudento e previsível como se espera das bandas anteriores de seus integrantes. Destaque mais do que merecido aos vocais do Andre Matos que está cantando muito em todas as músicas, performance impecável! Aconselho que ouçam-no com atenção e sem preconceitos e tirem suas próprias conclusões.

Elysium

Ainda no campo do Power Metal, tivemos o segundo disco do Stratovarius após a saída de Timo Tolki. Lançado logo no início do ano, no dia 12 de Janeiro, Elysium é o segundo álbum com o novo guitarrista Matias Kupiainen, que provou ser digno de substituir o compositor de 95% das músicas de toda a carreira da banda.

Nitidamente superior ao antecessor, o fraco Polaris (2009), Elysium lança o Stratovarius à novos horizontes e infinitas possibilidades. Agora com uma direção mais definida, a banda acertou em cheio nas composições com um som renovado mas ainda assim, mantendo as raízes. Altamente recomendado. Se você é fã do Stratovarius e ficou decepcionado com o Polaris, ouça o Elysium urgentemente e não vai se arrepender!

Outro disco que eu estava bastante ansioso pra conferir também era o Metamorphosis dos dinamarqueses do Mercenary. Quem conhece a banda deve saber que em 2009, grande parte dos integrantes decidiu deixar o grupo por diferenças musicais. Saíram Mikkel Sandager (vocal), Morten Sandager (Teclados), Mike Park Nielsen (Bateria), sendo substituídos por René Pedersen assumindo os vocais e baixo, Martin Buus nos teclados e também na guitarra e Morten Løwe na bateria.

Metamorphosis

Preciso confessar que fiquei realmente muito surpreso com o trabalho apresentado em Metamorphosis! Mesmo perdendo grande parte dos integrantes, eles conseguiram realizar um feito notável! Um dos maiores destaques no álbum, na minha opinião, foram os vocais do René, conseguindo manter a identidade da banda mesmo com seu vocal extremamente diferente do Mikkel. A mudança na formação veio acompanhada também da mudança no logo, simbolizando a sonoridade mais pesada que a banda adotou no disco. Um álbum realmente fabuloso que não poderia ficar fora da minha lista de melhores do ano!

The Unseen Empire

Outra banda que me fez roer unhas esperando por novo material foi o Scar Symmetry! Depois de toda a forma de repercussão negativa e positiva feita ao redor de Dark Matter Dimensions que marcou a estréia dos novos vocalistas, assumindo a difícil, ou melhor, impossível missão de substituir o ex-vocalista da banda, Christian Alvestam, em março de 2011 o SS libera o The Unseen Empire, quinto disco da banda. Apesar de não esperar muita coisa depois do Dark Matter Dimensions, fui surpreendido ao ouvir o álbum. O Scar Symmetry conseguiu estabelecer de uma vez por todas os seus novos vocalistas e recuperaram meu respeito (rsrs). Enfim, quem quiser saber mais do que eu penso do The Unseen Empire, basta conferir a resenha que fiz a respeito dele AQUI.

Com o Scar Symmetry eu encerro o post de hoje. Ainda tem muitos outros lançamentos marcantes em 2011, o melhor ainda está por vir! =D

Aguardem!

Scar Symmetry: The Unseen Empire

2011-09-10T13:34:00.000-07:00

O Scar Symmetry é uma banda sueca de Melodic Death Metal que obteve notoriedade logo no seu primeiro lançamento, Symmetric In Design, há cerca de 7 anos. Logo em seguida vieram o Pitch Black Progress (2006) e o fenomenal Holographic Universe (2008). Apesar de a banda inteira ser extremamente competente e técnica, o maior destaque era o absurdo talento vocal do frontman Christian Älvestam, que deixou a banda no mesmo ano de lançamento do Holographic Universe.

Não obstante, mesmo com um desfalque tão grande, a banda resolve seguir em frente e libera logo em seguida no ano de 2009 o bom (e nada mais) Dark Matter Dimensions, apresentando os novos vocalistas (isso mesmo, agora são dois) Roberth Karlsson no vocal Gutural e Lars Palmqvist no vocal limpo. Logo ficou evidente a falta que o antigo vocalista fazia, em especial nos vocais melódicos, o que causou um certo descontentamento entre os fãs.

Dois anos se passaram desde então e a banda volta com mais um lançamento, o The Unseen Empire, fincando de uma vez por todas o seu nome entre os destaques do Melodic Death Metal sueco e acabando de uma vez com a esperança daqueles que acreditavam na possibilidade do Christian Alvestam voltar algum dia. Não que isso seja algo impossível, mas com esse álbum a banda conseguiu remover o estigma do Ex-vocalista e estabelecer definitivamente os novos integrantes no seu posto de tal forma que seria irrelevante esperar por um retorno milagroso do Christian.

The Unseen Empire pode ser comparado (bem superficialmente) ao Pitch Black Progress dos novos vocalistas em termos de inspiração. Agora ambos apresentam um trabalho mais coeso e seguro com linhas vocais muito bem compostas e marcantes. O instrumental também está bastante afiado, com um trabalho excepcional dos guitarristas Jonas Kjellgren e Per Nilsson, o Baixo evidente e extremamente pesado de Kenneth Seil, assim como a pegada agressiva e técnica do baterista Henrik Ohlsson, que é um dos grandes destaques na minha opinião!

Dito tudo isso, vamos ao que interessa: as músicas!

Logo de cara somos presentados com a ótima "The Anomaly" sintetizando bem o que vem pela frente. Abrindo o álbum em grande estilo, "The Anomaly" traz aquela pegada já conhecida dos fãs com um refrão grudento que remete aos antigos clássicos da banda. Não se surpreenda se estiver cantarolando logo na primeira audição. Em seguida temos a obscura "Illuminoid Dream Sequence", destaque mais do que merecido aos vocais cavernosos do Roberth e as belíssimas linhas das guitarras alternando entre o peso extremo e as melodias mais belas repletas de feeling.

A cadenciada e densa "Extinction Mantra" faz transbordar ainda mais a veia Death Metal da banda com riffs intensos, porém, sem deixar de lado as belas melodias. Outra vez, vale ressaltar o desempenho do Roberth Karlsson nos guturais. "Seers Of Eschaton", despeja técnica e velocidade. A maior faixa do álbum demonstra toda a veia progressiva da banda entre riffs e solos afiadíssimos com um trabalho fenomenal na cozinha, destaque para as linhas de bateria em contratempo que deram um toque ainda mais progressivo.

"Domination Agenda" pode ser tida como uma das mais acessíveis do disco, esta já se tornou a minha predileta! A faixa mostra um lado mais voltado pro Heavy/Power metal melódico, com uma pegada mais leve e solos mais tranquilos, por assim dizer. Essa música mostra toda competência do Scar Symmetry em criar hits e faz relembrar momentos memoráveis da banda, como em Dreaming 24/7 (Pitch Black Progress) e Ghost Prototype I (Holographic Universe). Retomando a brutalidade temos logo em seguida "Astronomicon", começando com um pequeno e calmo solo de guitarra que mais parece a calmaria antes da tempestade. Somos atirados impiedosamente num turbilhão de riffs nervosos contrastando com os vocais calmos do Lars que prepara o terreno de maneira perfeita pro Roberth. A alternância de um vocal pra outro aqui é ainda mais presente, sem dar ao ouvinte a chance de se acostumar com uma linha contínua.É como se você estivesse num dia chuvoso e ensolarado ao mesmo tempo! Sem muito tempo pra recuperar o fôlego, vem a primorosa "Rise of the Reptilian Regime". Mais uma vez a banda esbanja técnica e mostra um entrosamento digno de nota. "Rise of the Reptilian Regime" ressalta ainda mais a identidade da banda, com a sua mistura de peso e melodia. "The Draconian Arrival" é o que eu considero como um dos pontos altos de todo o álbum, mantendo o disco no mesmo nível em que começou. Ouvindo logo de primeira você sequer se dá conta de que já está ouvindo a penúltima faixa do álbum!

"Alpha and Omega" finaliza The Unseen Empire em grande estilo, fazendo um apanhado geral de tudo que foi apresentado durante a execução do disco. "Alpha and Omega" termina deixando aquele gostinho de "quero mais" e te deixa ansioso por mais uma música!

Com este lançamento o Scar Symmetry mostra o por que de ser considerado uma das maiores revelações do Melodic Death Metal da ultima década e se estabelece cada vez mais num gênero que vive de "mais do mesmo" e raramente apresenta grandes novidades. Com certeza The Unseen Empire entra facilmente nos melhores do ano e lança o Scar Symmetry anos-luz à frente de seus congêneres!

TME Entrevista: Desecrated Sphere

2011-08-22T12:39:00.000-07:00

Que o Brasil é celeiro de grandes promessas do metal extremo, isso já não é novidade. Porém, nos ultimos anos, temos presenciado um grande "boom" no cenário nacional e um crescimento exponencial com bandas de qualidade inegável. Neste patamar encontra-se a Desecrated Sphere, banda de Death Metal com tendencias do Brutal e Technical Death Metal de Mogi Guaçu, interior de São Paulo.

Formada oficialmente em Janeiro de 2011 por Rodolfo Bassani (bateria), Renato Sgarbi (vocais), Gustavo Lozano (guitarra) e José “Motor” Mantovani (baixo), a banda nos traz um Death Metal recheado, por assim dizer, e influenciado por uma gama de estilos musicais, criando assim, sua própria identidade. A banda vem chamando bastante atenção tanto do público headbanger quanto da midia especializada depois do lançamento do debut The Unmasking Reality e do primeiro vídeo clip para a faixa "Gospel Is Dead". Hoje batemos um papo com os integrantes da banda falando sobre esses e muitos outros assuntos. Confiram!

TME: Primeiramente, gostaria de parabenizar pelo excelente trabalho que a banda vem realizando em tão pouco tempo, realmente impressionante.

José “Motor” Mantovani: Obrigado Julio, é um prazer estar falando com vocês do blog The Mind’s Eye. Já tínhamos este projeto em mente há tempos e o Desecrated Sphere é o resultado deste contínuo trabalho.

TME: Tendo como base que a banda tomou forma apenas este ano, gostaria que nos contassem um pouco desse processo.

Renato Sgarbi: Bom, o projeto começou quando estávamos no Collapse NR, e, tendo em vista as mudanças musicais e líricas, a latente evolução e o fato de que não havia mais nenhum integrante original na formação, lapidamos as músicas e optamos por novo começo, que se concretizou com o álbum The Unmasking Reality. E gostaríamos de anunciar aqui em primeira mão a entrada de um novo integrante, Saulo Benedetti, que assume as baquetas no lugar do Rodolfo Bassani.

Primeira formação

TME: Andei lendo algumas resenhas e pude observar que a banda vem sendo muito bem aceita, e já considerada uma grande promessa do Death Metal brazuca.

Como vocês encaram tudo isso? Vocês esperavam que tivessem uma resposta tão rápida do publico e crítica?

Gustavo Lozano: Estamos bem contentes com a resposta do público e da mídia, mas encaramos com profissionalismo, sempre reconhecendo o que podemos aperfeiçoar em nosso trabalho. Essas críticas nos encorajam a buscar sempre evoluir.

TME: Apesar da banda se considerada puramente Death Metal por alguns, percebe-se uma gama de influencias. As que mais sobressaem no conjunto da obra são o Brutal Death e o Technical, como o praticado por bandas como Decapitated antigo, Vital Remains, Cannibal Corpse, entre outros. Gostariamos que nos dissessem quais são as principais influencias da banda.

Renato: Como vocalista de Death Metal minhas maiores influências são George Fisher, Sauron, Tommy Dahlström, também tenho referências de outros estilos dentro e fora do Metal que não julguei necessário utilizá-las no debut.

Gustavo: Então, minhas influências são muito variadas, desde música clássica, Blues, bandas clássicas como Black Sabbath, até o Technical Death Metal. Obviamente o Death Metal é o principal foco no momento das composições.

José: Costumo absorver referências musicais daquilo que estou ouvindo em um determinado momento e que me chama a atenção, seja pela rítmica, melodia, harmonia ou técnica. Como todos no Desecrated, também tenho muito apreço por variados estilos musicais mas as principais influências provém do Metal extremo.

Saulo: As minhas principais influências provêm de diversos estilos diferentes, predominantemente o Metal extremo, alguns bateras como Derek Roddy, Vitek Wiltold, Chris Adler, Mario Duplantier, Kevin Lane, Jon Rice e etc. assim como bateras do Rock Progressivo dos anos 70/80.

TME: Apesar do pouco tempo de existência, vocês já lançaram o excelente álbum full The Unmasking Reality de maneira independente. Já existe algum contato ou planos de lançar esse material por algum selo? O que vocês podem nos adiantar?

The Unmasking Reality

José: No momento estamos distribuindo o álbum de forma independente através de trocas e encomendas, e trabalhamos com o selo Norte-Americano DigMetalWorld para distribuição digital. Qualquer novidade quanto à distribuição divulgaremos através de nossos canais oficiais.

TME: Ainda falando de The Unmasking Reality, eu soube que as músicas já vinham sendo compostas e gravadas antes mesmo da banda existir de fato.

Renato: Como dito anteriormente, tudo aconteceu através da nossa evolução musical, que ocasionou mudanças. Estávamos em estúdio com as músicas praticamente prontas quando nos demos conta das dimensões que o projeto alcançou.

José: Estávamos com um resultado final muito mais completo e complexo do que imaginamos anteriormente. Nos sentimos na posição de iniciar um novo planejamento, mais audacioso, focado neste trabalho que estava sendo feito, trazendo à tona todos nossos conceitos.

Renato: Isso tudo foi concebido dada a necessidade de uma integração entre conceito, música, letras, e profissionalismo que a outra banda já não comportava.

TME: É verdade que a banda está se preparando pra uma Tour pela Europa? Falem-nos um pouco disso.

Gustavo: Nosso projeto foi desenvolvido tendo como base levar nossa música e idéias a todos os cantos do mundo, e estamos organizando uma tour européia no mês de novembro deste ano, com a banda Suíça Requiem.

TME: Além disso, quais os próximos passos da banda pra esse segundo semestre em diante?

José: Estaremos no X Araraquara Rock no sábado dia 8 de Outubro. Além deste festival, e da tour européia, estamos agendando shows no Brasil para dar continuidade à divulgação do nosso debut.

TME: Bem... agradecemos pela atenção e o espaço é todo de vocês.

Saulo: O Desecrated Sphere agradece o espaço e oportunidade de divulgarmos nosso trabalho e idéias, e aproveitando, gostaria de deixar nosso contato aos interessados em adquirir nosso material, shows, e afins: desecratedsphere@hotmail.com. E confiram nosso videoclipe oficial da faixa Gospel is Dead no nosso canal do Youtube: HTTP://www.youtube.com/desecratedspherebr

Todos: Queremos agradecer aos fãs que têm nos surpreendido diariamente com suas mensagens, admiração e reações positivas, dando suporte a nós. Sabemos como é difícil conquistar o público em uma cena tão competitiva e nos sentimos lisonjeados em receber toda esta atenção, muito obrigado e nos vemos na estrada!

Gospel Is Dead official video

This is the end of the "World"...?

2011-08-16T19:02:00.000-07:00

Desviando um pouco o foco musical do blog, gostaria de tratar de algo que me passou pela cabeça hoje e resolvi postar aqui.

Alguém vem me dizer que o mundo vai acabar em 2012. Bem, eu diria que esse mundo já acabou há muito tempo. Eu diria que se ele ainda não acabou, pelo menos está agonizando nos últimos suspiros.

Então você me diz: "ei, não é bem assim."

Oras... é só acompanhar os noticiários, em especial desses sensacionalistas que a nossa TV local tem aos montes.

Experimente parar e prestar atenção nesses programas por apenas 30 segundos. Depois conte quantas mortes foram anunciadas. Experimente ler algum jornal na segunda, experimente analisar as estatísticas de quantos morrem em um único fim de semana na sua cidade.

Ok, ok... a violência é grande mas ainda não é uma razão pra acabar com o mundo, você pode questionar.

Bem... o mundo pode não acabar por causa da violência, mas pra nossa "sorte" ainda há muitos outros fatores que contribuem pra isso. Há muitos outros caminhos que podem nos levar à extinção. Eu nem irei falar do mais famoso de todos, o aquecimento global - ele já está muito desgastado né? (ora, talvez isso nem seja um problema tão grande[?], considerando a forma como "evoluímos" nos últimos dez anos)

O que dizer da forma como todos nós acompanhamos isso? O que dizer das nossas atitudes em relação à extinção iminente? O que dizer da nossa preocupação excessiva com bens materiais, da nossa corrida eterna "em busca da felicidade", do nosso empenho pra manter o nosso estilo de vida destrutivo, egoísta, e porque não dizer megalomaníaco?!

- hey, cara... você não acha que está pegando pesado demais? - alguém pode dizer.

Eu realmente não sei. Talvez sim, certamente que não, quem sabe... De qualquer forma, penso que cada um deve tirar suas próprias conclusões.

Acho que pelo menos um alguém há de concordar que vivemos em meio ao caos, que vivemos numa entropia global... é, é isso... entropia é a palavra que melhor define o mundo em que vivemos.

Talvez o mundo em si não acabe. Na verdade, quando falo "mundo" talvez coubesse melhor à humanidade. Sim, acho que o mais provável é que o Mundo "decida" extinguir o "mundo".

Ok, estou sendo muito fatalista... ou não. Acho que teremos de esperar pra ver.

Vocari Dei

2011-08-16T10:48:00.000-07:00

Em 2004 a banda Sueca Pain Of Salvation, enquadrada no gênero do Metal Progressivo, lançou o conceitual e megalomaníaco álbum, BE. Com esse lançamento ficou ainda mais complicado rotular o que a banda realmente é. Esse disco representou uma verdadeira quebra nos padrões musicais, analizando-se o que a banda vinha fazendo anteriormente. O conceito do disco gira em torno de um tema bastante complexo e delicado: a existência de Deus e sua relação com a humanidade. Disso eu extraí a faixa "Vocari Dei", que contou com a participação ativa dos fãs da banda. Durante a composição do álbum, a banda disponibilizou no site oficial um programa que funcionava como "secretária eletrônica de Deus" onde eles (os fãs) podiam deixar sua mensagem pra 'deus'. Uma música realmente muito intensa e interessante, mais pela sinceridade das mensagens do que pela música em si. Confiram na ítegra, é realmente interessante.

(cada sentença representa uma pessoa falando - escute a música no final do post e entenda)

Vocari Dei

"Eu apenas quero que você fale comigo."

"Eu continuo esperando por você, DEUS.

Eu rezo pois esse inferno esta acabado.

Adeus, DEUS.

Adeus a todos vocês."

"Eu não confio em nenhum DEUS.

Eu não sei quem DEUS é,

mas eu sei oque DEUS deve ser."

"Dê uma olhada aqui,

dê uma boa olhada no que você criou!"

"Olá, DEUS.

Aqui é o Lorenzo,

e gostaria de te perguntar uma coisa:

Por que a vida é tão dificil?

Por que o amor é tão cruel?

Por que eu não posso realmente ser eu mesmo?

Não outra pessoa.

Eu quero apenas ser eu mesmo."

"Ei, DEUS, aqui é o Jan Biel.

Eu chamei-o somente para agradecer por permanecer comigo quando minha vida pareceu desmoronar.

Você carregou-me em minhas horas escuras e eu sou muito grato por isso.

Obrigado."

"Olá, DEUS, sou eu, da Terra.

Eu sei que você não retornou algumas de minhas chamadas anteriores, mas talvez você simplesmente não estivesse aí.

Mas aqui vai novamente.

Eu queria agradece-lo por dar-me a oportunidade de fazer parte deste mundo.

Mas, você não deu para as pessoas a mente para explorar e questionar?

Então, onde esta você? E onde você esteve quando nós mais pracisarmos de você?"

"Deixe isso falar,

Eu devo estar bêbado ou viajando, bem eu não acredito mais em você,

Como eu achei que você não existe?

Eu imaginei isso por causa de todo o fracasso que você traz para esse mundo.

Ou você é uma entidade cruel por não mudar essas coisas, ou você não existe."

"Por favor diga-me porque essas horriveis coisas acontecem!

Porque aquelas duas torres tiveram que cair e como você pode deixar isso acontecer?

Tem que haver tanto ódio nesse mundo?

Porque a sociedade deve se esforçar tento pela tolerância?"

"Eu rezei todo dia das semanas, agora porque você não respondeu minhas preces?

Prove para mim e para muitos outros, por que eu devo continuar a rezar?

Eu tenho fé em meus amigos e minha familia, isso não é o bastante?"

"Olá, olá?

Hum, você acredita?

Você quer continuar acreditando?

Oh, acreditar."

"Por favor DEUS,

se você existe,

ajude-me à acreditar que esse mundo é real,

que eu sou real,

e que tudo isso é real,

que nós somos mais do que apenas uma coicidência."

"Este mundo é o que nós podemos dar."

"Fale comigo.

Eu não pedirei para salvar-me.

Eu apenas quero que você fale comigo."

"Ei,

eu desculpei-me com você por...

você sabe...

Eu apenas quero dizer "me desculpe e...

obrigado".

Oh, só mais uma coisa:

Por favor, ajude-me a voar."

"Por favor DEUS, leve-me embora daqui,

eu não aguento mais isso,

eles estão sempre devorando-me,

estou tão perdido, estou tão perdido.

DEUS?"

"Caro DEUS.

Por que há guerra?

Por que há morte?

Por que há fome?

Para que?

Qual é a razão de sua existência?

Adeus."

"Olá, DEUS.

Gostaria de saber,

o que somos nós?

Qual nossa importância nesse mundo?

Para onde nós estamos indo?"

"Escute, DEUS.

Eu quero apenas dizer um enorme obrigado em nome de todos.

E, obrigado por criar a coisa toda do começo e,

por tirar tudo do chão, mas,

Eu acho, que dessa vez nós vamos encaixar as coisas e,

Eu estou tão, tão, arrependido."

"Eu preciso de você agora.

Eu preciso de você."

A História do Melodic Death Metal: Dark Tranquillity

2011-08-13T17:40:00.000-07:00

Dark Tranquillity

Dark Tranquillity é uma das bandas pioneiras de Death metal melódico (a par de In Flamese At The Gates) de Gotemburgo, Suécia.
O Dark Tranquillity foi fundado em 1989 por Mikael Stanne (na época guitarrista) e por Niklas Sundin (guitarrista), que formaram a banda sob o nome de Septic Boiler com o intuito de tocar Thrash Metal. Mais tarde, recrutaram Anders Friden (vocalista), Martin Henriksson (baixo) e Anders Jivarp (baterista), e estava formada a primeira "line-up" oficial. Após comporem a primeira demo, decidiram mudar o nome da banda para Dark Tranquillity e mudarem também o estilo musical.
Foi a partir deste momento que a banda ficou conhecida por misturarem Death Metal com harmonias bem mais melódicas de guitarras e vocais distorcidos. Mais tarde, logo após o lançamento do primeiro album intitulado Skydancer, despediram Anders Friden da banda, possivelmente devido a diferenças musicais, e Mikael Stanne passou a vocalista, sendo recrutado Fredrik Johansson para guitarrista de ritmo, e foi com esta última line-up que lançaram em 1995 o primeiro álbum de reconhecimento intitulado The Gallery.

The Gallery

Embora o Dark Tranquillity já fosse naquela altura uma banda relativamente conhecida no underground, foi somente em 1995 quando lançaram o muito aclamado The Gallery que ficaram conhecidos em toda a Europa, e passaram a ser reconhecidos como uns dos criadores do estilo musical oriundo de Gotemburgo, o Melodic Death Metal. Neste álbum está bem patente o uso de harmonias de guitarra aliadas às influências evidentes do Death Metal sueco da época e também de Thrash Metal, com vocais rasgados e profundos.
Em 1997 lançaram The Mind's I, apesar de ser diferente do seu antecessor, era também um álbum de extrema qualidade, e que ajudou a cimentar o reconhecimento da banda no Metal. Depois deste álbum, despediram Fredrik Johansson por falta de empenho na banda, Martin Henriksson deixou o baixo para passar para a guitarra, e contrataram Michael Nicklasson para o baixo e Martin Brändström para o teclado.
Em 1999 lançaram o álbum mais experimental da história da banda, de nome Projector, com a adição de teclados, e uma abordagem de Mikael Stanne diferente (embora continuasse a usar vocais rasgados, usou também vocais limpos).
2000 foi o ano em que voltaram a apostar numa composição mais pesada, Haven, com a consolidação do teclado nas estruturas musicais acrescentando mais profundidade e atmosfera e um abandono temporário dos vocais limpos que havia sido frequente em Projector.
Damage Done, lançado em 2002, foi o álbum que deu uma "sapatada" nas sonoridades mais calmas da banda que já vinham sendo regra desde Projector, e foi sem dúvida a proposta musical mais agressiva e intensa desde The Mind's I e que marcou uma nova fase na carreira do DT.
Já em 2005, depois da banda ter feito a maior sequência de concertos de sempre, lançaram o 7ºalbum, ainda mais intenso que o antecessor, chamado Character e que consolida aquilo que esta banda realmente é, constante inovadora do gênero no qual fora uma das pioneiras, sem nunca lançarem um álbum igual.

Fiction

Dois anos depois, em 2007, lançaram Fiction, uma evolução natural, e que em termos líricos, pela primeira vez Mikael Stanne se focou mais em ficção, escrevendo sobre pessoas imaginárias em vez de escrever sobre ele próprio como era de costume.
Em Setembro de 2009 a banda entrou em estúdio para gravar o sucessor de Fiction, o We Are The Void, lançado em fevereiro de 2010. Atualmente a banda continua fazendo tournées de divulgação e, possivelmente, trabalhando em um novo álbum.

Retomando!

2011-08-11T06:33:00.000-07:00

Bem... já tem um tempinho que não posto nada aqui no blog. Infelizmente, alguns imprevistos me impediram de direcionar o foco pra cá. Visto que fui convocado à integrar uma banda de progressive metal, a Metropolis, tive que me dedicar um pouco a isso e também conciliar o tempo com os outros projetos.
Porém, agora que as coisas estão mais calmas, irei retomar o antigo ritmo do blog e atualizar algumas coisinhas!

Let's Metal!

A História do Melodic Death Metal: principais bandas

2011-04-09T23:47:00.000-07:00

At the Gates

At the Gates é uma banda sueca de death metal melódico, de Gotemburgo, Suécia, que muitos acreditam ter tido grande influência sobre o gênero. Originalmente formada em 1990, com o fim da Grotesque, a banda combinava a velocidade e agressividade do thrash metal com a crescente cena death metal em Gotemburgo, Suécia, criando um som único. Inicialmente ativa de 1990 a 1996, a banda voltou em 2007 para uma turnê de reunião antes de se separar novamente em 2008. Em dezembro de 2010, eles se reuniram novamente.

Eles são parte da "New Wave of Swedish Death Metal" que inclui bandas como In Flames,Dark Tranquillity, Hypocrisy e Soilwork, entre outras. A banda também influenciou bandas modernas americanas de Metalcore, como Darkest Hour.

The Red in the Sky Is Ours (1992)

O At the Gates foi formado em 1990 pelos ex-membros da banda de death/black metal Grotesque. Eles gravaram um EP de estreia, Gardens of Grief, para a gravadora Dolores, e venderam cassetes, vinis e camisetas para promover a gravação. O EP levou a gravadora de metal Peaceville Records a assinar com a banda, e eles lançaram seu primeiro álbum completo, The Red in the Sky Is Ours, em 1992, um álbum com um som eclético, com arranjos neo-clássicos incluindo um solo de cordas.

Em 1994, o At the Gates lançou seu terceiro álbum de estúdio, Terminal Spirit Disease, que foi saudado como um álbum de sucesso. Ele continha apenas seis canções novas, mas mostrou que o som da banda tinha progredido imensamente em apenas um ano, em termos de reprodução e produção.

A banda continuou fazendo turnês e em 1995 lançaram seu álbum mais bem sucedido comercialmente e criticamente, Slaughter of the Soul, pela Earache Records. Este álbum firmemente enraizou a banda como um dos líderes da cena do metal sueco e foi rotulado como um álbum de referência no som de Gotemburgo pela AMG.

A banda recebeu atenção internacional para o álbum, ganhando-lhes uma turnê nos EUA e alta rotação do videoclipe de "Blinded by Fear" na MTV nos Estados Unidos, mas apesar deste sucesso internacional, os irmãos Björler saíram em 1996. Os membros restantes decidiram que seria impossível continuar sem eles, assim que a banda se separou.

"Blinded by Fear"

http://www.youtube.com/watch?v=SF0U77bm9mc

Quando o At the Gates se separou em 1996, o baterista Adrian Erlandsson, o baixista Jonas Björler e o guitarrista Anders Björler formaram a banda The Haunted. Tomas Lindberg já trabalhou com diversas bandas, incluindo Skitsystem, The Crown, Lock Up e Nightrage e está atualmente na banda The Great Deceiver e no Disfear. Adrian Erlandsson saiu do The Haunted para se juntar ao Cradle of Filth. Em 2001, a Peaceville Records lançou uma retrospectiva do At the Gates chamada Suicidal Final Art.

Em 18 de outubro de 2007, o At the Gates anunciou vários shows de reunião para meados de 2008, incluindo o Getafe Electric Festival, o Roskilde Festival, o Ruisrock, o Wacken Open Air, o Graspop Metal Meeting, o Sweden Rock Festival, o Gods of Metal, o Hellfest Summer Open Air, o Castle Festival e o Bloodstock Open Air, bem como uma turnê para o Japão com o The Dillinger Escape Plan, o Into Eternity, o Pig Destroyer e o Mayhem em maio de 2008.

Anders Björler comentou na reunião:

“

Bem, parecia o momento certo de uma vez. Temos vindo a falar de uma possível reunião há anos, mas esta foi a primeira vez que tudo se encaixou. Para mim, pessoalmente, sente-se como a obtenção de encerramento. A separação de mais de dez anos atrás foi abrupta e deixou uma vibe ruim entre a gente que levou anos para superar. Temos um relacionamento melhor hoje e uma abordagem mais descontraída sobre quem nós somos e o que fazemos. É o momento certo para se reunir e tocar em alguns shows. Tente pegar-nos ao vivo no verão de 2008. Essa poderá ser a sua última chance.

”

Quando questionado em outubro de 2007 se a banda estava planejando escrever um novo álbum, Lindberg respondeu:No website oficial da banda, Björler declarou que "seria inútil lançar algo mais do que dez anos após Slaughter of the Soul" e "só iria desapontar as pessoas."

“

Nenhuma nova gravação será gravada. O legado de Slaughter of the Soul permanecerá intacto. Seria divertido escrevermos juntos, mas não sob o nome de At the Gates.

”

Ao longo de julho de 2008, eles fizeram turnês nos EUA e no Canadá no que foi apelidado de "Suicidal Final Tour", e tocaram em seu último show do Reino Unido no Bloodstock Open Air no domingo, em 17 de agosto de 2008. Eles terminaram seu último show em Atenas, Grécia, com o convidado The Ocean Collective em 21 de setembro de 2008.

A performance da banda no Wacken Open Air em 2008 está disponível no The Flames of the End, que também incluí clipes de canções de outros locais e um documentário que cobre a reunião na íntegra.

Em dezembro de 2010, a banda anunciou uma segunda reunião em sua cidade natal, Gotemburgo, na Suécia, onde se apresentarão no Metaltown de 2011. Depois desse mês eles anunciaram que iriam se apresentar no Bloodstock Open Air em Derbyshire, Inglaterra.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/At_the_Gates

A História do Melodic Death Metal: principais bandas

2011-04-09T23:36:00.000-07:00

Como já foi dito no post anterior, o Death Metal Melódico é um subgênero do Death Metal.

Como o nome sugere, ele apresenta mais ênfase na melodia e técnicas harmônicas, tendo uma presença mais ativa de solos na guitarra do que seu gênero-mãe, o Death Metal. Musicalmente, é um resgate do NWOBHM ou uma incorparação dos riffs mais "melódicos" do Doom/Death metal, acelerando-os. Também é evidente o uso de blast beat na bateria, por conta do ritmo e do compasso nas músicas. Muitas bandas fazem uso do teclado, como Children of Bodom, Insomnium, Kalmah, Norther e Mors Principium Est. Muitas bandas usam o vocal limpo nos trechos de algumas músicas, ao invés do vocal gutural ou rasgado em todas elas, a exemplo de Soilwork, Disarmonia Mundi, Scar Symmetry, Solution .45, Persefone e Deadlock, etc.

As bandas percursoras desta variação do Death Metal foram Carcass, Dismember, Desultory, Eucharist, Edge of Sanity, Ceremonial Oath, At the Gates, In Flames e Dark Tranquillity.

A partir de agora iremos falar um pouco mais sobre algumas bandas, sua história e sua importância da difusão deste sub-gênero do Death Metal. Em primeira instância, iremos citar as primeiras bandas reconhecidas como pioneiras no Melodeath começando pelo At The Gates.

A História do Melodic Death Metal e as principais bandas do gênero

2011-03-31T07:03:00.000-07:00

A Partir das próximas semanas o blog The Mind's Eye, publicará uma série posts focados no Death Metal Melódico, ou ainda, Melodic Death Metal ou Melodeath, como preferir. Esta idéia surgiu de uma conversa com um amigo de São Paulo que é tão fã do sub-gênero quanto eu, o André, que (assim como eu) faz parte da comunidade do Scar Symmetry como um dos fãs mais ativos.
O principal objetivo desse "projeto" é agregar conhecimento a quem se interessar e tornar conhecidas as bandas que fizeram e ainda fazem a história do melodic death e também aquelas que não tiveram o devido reconhecimento por motivos de força maior.
Neste primeiro post que serve como introdução aos outros que virão, eu irei falar um pouco do gênero, onde surgiu e as principais bandas que o tornaram conhecido, entre outras coisas. Então, vamos ao que interessa!

Características

O Death Metal Melódico, do inglês Melodic Death Metal ou Melodeath, é um sub-gênero do Death Metal (dãããã). Como seu próprio nome sugere, ele traz uma sonoridade mais melódica (dãããã), ou seja, dá mais ênfase na melodia e técnicas harmônicas. Uma das principais características do Melodeath é a maior incidência de solos de guitarra do que seu gênero-mãe.

At The Gates

Algumas bandas fazem uso também de linhas de teclado e muitos dos vocalistas cantam com vocal "clean" (limpo) em alguns trechos das músicas, não se limitando apenas ao vocal gutural ou o "rasgado". Bandas como Carcass (nos discos Heartwork e Swansong), Dark Tranquillity e In Flames, são creditados como os difusores do sub-gênero no mundo, porém, os suecos do At The Gates são considerados os verdadeiros precursores do Melodic Death Metal.

História

Dark Tranquillity

Acredita-se que o Death Metal Melódico originou-se na cidade sueca de Gotemburgo, o que fez com que alguns apelidassem o sub-gênero como "Gothemburg Metal". Muitas bandas que surgiram nesta cidade aderiram ao estilo e contribuíram grandemente na divulgação do mesmo. As bandas mais conhecidas provindas de lá são: In Flames, At the Gates e Dark Tranquillity.

Durante a Década de noventa, o Melodeath expandiu-se por toda Escandinávia e atingiu grande popularidade na Europa, mais especificamente no norte Europeu. E é dessa região, que vem surgindo nos ultimos anos a grande maioria (e porque não dizer as melhores) das bandas do Death Metal Melódico, sendo que as mais importantes tem como terra-natal a Suécia e a Finlândia. Nos ultimos anos, proveniente da Finlândia, saiu uma nova onda de bandas de Melodic Death, com um som característico desse país, com muitas bandas combinando este sub-gênero com Power Metal. Entre os destaques estão bandas como: Children of Bodom, Insomnium, Kalmah, Mors Principium Est, Norther, Eternal Tears of Sorrow, entre outras.

Então é isso!!! Aguardem as próximas matérias onde iremos falar um pouco mais sobre as principais bandas do Melodic Death Metal. Fiquem ligados!!!

Qual o motivo da falta de grandes shows na Bahia?

2011-03-24T13:52:00.000-07:00

Bem... já faz um longo tempo que não posto nada aqui no blog. Infelizmente alguns assuntos urgentes me tomaram o tempo, mas, enfim, estou de volta!
O assunto que pretendo abordar aqui já ficou bem explícito no tema do post. Então, sem mais delongas, vamos nessa!

Como todos já devem estar cansados de saber, todos nós baianos, em especial soterapolitanos, temos essa carência no quesito shows de rock/metal de grande porte. Nosso estado é passagem obrigatória pra maioria dos turistas, 'Salvador é uma metrópole nacional com mais de 2,6 milhões de habitantes, sendo a cidade mais populosa do Nordeste, a terceira mais populosa do Brasil e a oitava mais populosa da América Latina. Salvador é também sede de importantes empresas regionais, nacionais e internacionais. Foi em Salvador onde surgiu a Odebrecht, que, em 2008, tornou-se o maior conglomerado de empresas do ramo da construção civil e petroquímica da América Latina. Além de empresas, a cidade sedia também muitos eventos, organizações e instituições, como a Universidade Federal da Bahia (melhor do Nordeste e a 16º da América Latina e a brasileira que mais melhorou nos últimos dois anos e a Escola de Administração do Exército Brasileiro.
Sendo assim, o que impede que grandes bandas de rock/heavy metal passem por aqui e sacie a nossa vontade de ver nossos artistas preferidos de perto? Qual a razão de nosso estado, em especial a nossa capital não fazer parte do roteiro dos grandes shows? Acredito que não iremos encontrar essa resposta tão cedo, porém, existem algumas teorias que são amplamente divulgadas tanto pelo público quanto pelos artistas e/ou produtores de eventos.
São diversos problemas que dificultam a realização de grandes shows por estas bandas e um dos principais é a falta de lugares adequados pra isso. Em especial aqui em Salvador, onde não há nenhum tipo de incentivo por parte do governo e os grandes produtores não vêem o rock/heavy metal como um negócio lucrativo, a falta de uma casa de shows digna torna-se uma enorme pedra no sapato daqueles poucos "aventureiros" que tentam movimentar a cena em nossa capital.
Outro problema diretamente ligado à falta de espaços, é a ausência de público. Hoje em dia observamos diversos shows menores ao redor da cidade que sofrem com a falta de apoio do público. Fica difícil pra um promotor de eventos se interessar em investir num público que se nega a pagar míseros 5 à 10 Reais pra ver as bandas locais ou até de outros estados. Aí surge a questão: Com tantas bandas boas aqui e as pessoas não querem pagar pra ver, como eles podem reclamar de não haver interesse ou maior empenho em trazer "bandas grandes"? Mas deixemos esse assunto pra um próximo post, por enquanto.
Outro grande problema é a segmentação da cena e a briga por espaço provindo das subdivisões dentro do rock e, mais ainda, no Heavy Metal.
Mas, e então? O que deve ser feito pra mudar essa situação? Bem... talvez o primeiro passo seria começarmos a apoiar mais (MAIS AINDA) as bandas que integram a cena local, chamar atenção dos produtores para nosso estado e nossa cidade, mostrando que temos sim público e plenas condições de receber grandes shows aqui, como já aconteceu há alguns anos atrás (Certamente os mais velhos devem se lembrar da época em que tivemos Stratovarius, Kreator, Destruction, entre outras grandes que passaram pelo antigo Rock In Rio Cafe *RIP*). Outra coisa que certamente contribuiria positivamente pra que as coisas mudassem, seria haver mais locais adequados pra comportar shows de grande porte.
Enfim, há um monte de coisas que poderiam ser feitas pra melhorar as coisas por esses lados aqui, mas irei deixar pro próximo post, estou com preguiça e já me prolonguei demais nesse aqui!
Até a próxima e continuem fazendo sua parte, pois conta muito!

Rhapsody Of Fire: The Frozen Tears of Angels

2011-01-14T22:02:00.000-08:00

Após a paralisação de todas as atividades da banda em 2008 por problemas com o empresário, os italianos do Rhapsody Of Fire estão de volta a todo vapor com seu novo álbum intitulado “The Frozen Tears of Angels” lançado em abril de 2010.

Passaram-se aproximadamente quatro anos desde o lançamento do ultimo disco de estúdio, o diferente “Triumph or Agony”, porém, esse tempo e os problemas pelos quais a banda passou, parecem ter servido de inspiração na composição do seu novo trabalho.

Logo depois da introdução, "Dark Frozen World", somos bombardeados pela ótima "Sea of Fate" que certamente vai agradar os fãs mais exigentes da banda e ganhar novos sem muito esforço. Repleta de melodias marcantes e um refrão grudento, "Sea of Fate" mostra logo de cara o que podemos esperar das próximas canções, em se tratando de nível de composição. "Crystal Moonlight" vem logo em sequência e mantém o clima vindo da musica anterior. Além de criar uma atmosfera que nos faz relembrar de grandes sucessos da carreira do Rhapsody of Fire, ela também marca uma sutil, porém perceptível, mudança na sonoridade da banda. “Reign Of Terror”, a quarta faixa do álbum nos remete ao antigo Rhapsody, repleta de arpegios e corais marcantes pra nos lembrar a razão pela qual o Rhapsody of Fire se mantém como os reis do Epic Power Metal! Logo na sequência temos a belíssima “Danza Di Fuoco E Ghiaccio”, cantada em italiano com um folk típico da banda, que traz uma suave lembrança de álbuns como “Legendary Tales” e “Symphony Of Enchanted Lands”. “Raging Starfire” retoma o ritmo “power” ao qual já estamos acostumados. Numa quebra total de “clima” temos “Lost In Cold Dreams”, a única balada do álbum. “On The Way To Ainor” e a faixa-título “The Frozen Tears Of Angels” vem manter o equilíbrio. Com um power metal épico típico na primeira e outro mais cadenciado na segunda, a banda consegue manter-se fiel ao estilo que os consagrou e ao mesmo tempo arriscar novos caminhos. Destaque maior para “The Frozen Tears Of Angels” que em seus pouco mais de onze minutos sintetiza um pouco sintetiza um pouco do que foi feito durante o álbum, uma faixa digna que fecha o disco com chave de ouro.

No mais, com “The Frozen Tears Of Angels”, o Rhapsody of Fire vem mais uma vez mostrar o motivo de serem considerados a melhor banda dentro do seu gênero e mostra que o tempo que ficou inativa não afetou em nada na sua criatividade!

TME entrevista Alexei Leão (Stormental)

2011-01-04T21:09:00.000-08:00

A banda Stormental surgiu na cidade de Florianópolis/SC há cerca de cinco anos. Mesclando o peso do Heavy Metal, a velocidade do Power e muitas partes intrincadas do Prog, a banda vem sendo rotulada como "Raw Prog-Metal" e já conta com duas turnês pela Europa, tocando em diversos países como: Alemanha, Bélgica, Holanda, Espanha, Polônia, República Tcheca e Eslováquia. Após passar o ano de 2010 sem atividades marcantes, a Stormental agora prepara o lançamento de seu novo disco intitulado “Perception Of The Other”. É sobre esse e outros assuntos que eu converso hoje com Alexei Leão, o vocalista da banda.

TME: Pra começar, eu gostaria de saber mais sobre a história da banda. Como surgiu a idéia de montá-la e qual a origem do nome Stormental?

Alexei Leão: O Stormental foi um projeto iniciado em 2005, por mim no vocal, meu irmão Andrei Leão no baixo e pelo Marcos Feminella na bateria, e concretizado em janeiro de 2006 com a entrada do guitarrista Rafael Scopel (substituído em 2008 pelo Hique d’Ávila). Todos tínhamos projetos anteriores com bandas de metal que nos deram experiência para iniciarmos algo novo. Queríamos um nome que tivesse ligação com o som que fazemos então surgiu Mental Storm, tempestade mental, mas para torná-lo original decidimos escrever junto e invertendo a ordem.

TME: Sabemos que a maioria das bandas que segue a linha do metal progressivo, na maioria dos casos, se inspira nas bandas mais conhecidas no gênero como Dream Theater, Symphony x, Pain of Salvation, entre outras. E por mais que se tenha personalidade, uma hora essas influências aparecem. Entretanto, o Stormental consegue fazer um prog mais diferenciado. Queria saber quais as bandas mais influenciam o Stormental? As bandas que admiram e o que serve de referencia pra vocês?

Alexei: Eu sou muito fã de DIO, Tony Martin e Bruce Dickinson, o baixista Andrei gosta do Joey de Maio e Les Claypool, o Marcos gosta de bateras mais clássicos como o Ian Pace e o Hique gosta de guitarristas tipo Paul Gilbert, Marty Friedman e Richie Kotzen. O som que fazemos surge de forma natural. Eu adoro escrever quebradeiras de tempo e várias loucuras, mas não ouço quase nada de prog em casa. Acho que influências sempre existem para qualquer músico, só que nem sempre aparecem explicitamente na música que ele cria.

TME: O Stormental é uma banda relativamente nova e, mesmo assim, já conta com duas turnês européias, passando por países como Alemanha, Bélgica, Holanda, Espanha, Polônia, República Tcheca e Eslováquia. Diga-nos como foi essa experiência, como foi conseguir atingir, em pouco tempo, um mercado tão cobiçado quanto o europeu?

Tour pela Europa em 2006

Alexei: Cara... foi muito bom! Hoje em dia está cada vez mais difícil tocar no Brasil, tanto pelas distâncias, pela falta de apoio e muitas vezes falta de público e tudo mais. Acho que para nós é mais fácil, e bem mais lucrativo, marcar shows pela Europa. Lá a situação é outra, o pessoal tem mais grana, o público do metal é maior, as casas tem estruturas melhores e vários bares recebem apoio dos governos para se manterem, logo podem pagar melhor as bandas. Estar na estrada tocando é a melhor coisa do mundo e ter o trabalho começando a ser reconhecido no exterior é ótimo.

TME: O Stormental vem se destacando principalmente por sua sonoridade. O peso do Heavy, velocidade do Power e muitas partes intricadas do Prog. Gostaria de saber como funciona o processo de composição de vocês. Quanto tempo em média leva pra compor e quando vocês consideram a música realmente pronta?

Alexei: A maioria das músicas são escritas por mim e os arranjos são criados por todos. Quanto ao processo em si, não existe uma regra, tudo depende do momento e da inspiração. Muitas vezes nossas músicas começam por uma letra, em seguida uma melodia de voz com harmonia, outras vezes surge um riff de guitarra e depois o restante vai se desenvolvendo... é bem variado no final das contas. Eu tenho ‘surtos criativos’ que aparecem de vez em quando, e nesses momentos eu consigo escrever várias músicas do começo ao fim em um único mês, mas às vezes fico meses sem inspiração e sem escrever nada. No Stormental consideramos uma música pronta apenas depois que ela teve sua versão final gravada, antes disso tudo pode mudar. (rsrsrs)

TME: A banda também vem sendo comentada por suas atitudes inovadoras e ousadas como, por exemplo, disponibilizar o primeiro álbum pra download e também os singles. Qual foi o principal motivo de vocês disponibilizarem o álbum totalmente grátis?

Alexei: Nós fazemos isso desde o início da banda, em 2006, quando muitos nem cogitavam essa hipótese ainda. Desde aquela época nós percebemos que pouca gente ainda comprava CD, que virou quase um item para colecionadores. Ele ainda é importante para dar credibilidade e tudo mais, mas é impossível lutar contra o mp3, então a melhor forma é usar o download a seu favor. Quanto mais gente baixar as músicas e conhecer a banda, mais shows faremos, pois tocar ao vivo é o principal motivo da banda existir.

TME: A propósito, deixar o álbum disponível gratuitamente não interfere na venda do material físico?

Alexei: Acho que não, pois quem gosta de ter o material físico ainda compra o CD, quem quer ter apenas o mp3 vai conseguir de alguma forma. Então achamos melhor que as pessoas baixem nosso material direto do nosso site oficial, onde a podemos garantir a qualidade dos arquivos.

TME: Vocês pretendem disponibilizar os próximos álbuns também?

Alexei: Sim, sem dúvida!

TME: Falando em inovação, ano passado vocês realizaram o espetáculo “Perception Of The Other”, escrito em parceria com a Siedler Cia de Dança. Gostaria de saber de onde surgiu essa idéia de unir dança contemporânea e Heavy Metal?

Alexei: Eu escrevo trilhas sonoras para espetáculos de dança já faz algum tempo. E tenho uma parceria com a Siedler Cia de Dança desde sua criação em 2003. Escrevi as trilhas de todos os espetáculos dessa companhia, e sempre utilizei guitarras distorcidas e elementos do metal nas composições. A coisa toda foi uma evolução natural, escrevi a música In Front of You para ser usada num espetáculo deles e a partir daí vimos que as linguagens da dança contemporânea e o heavy metal casavam muito bem. O resultado foi o Perception of The Other.

TME: E como o público em geral reagiu essa mistura inusitada?

Alexei: Eu achava que boa parte do pessoal ficaria meio chocado, sem entender nada, tanto o público do heavy metal quanto o de dança, mas a resposta geral foi excelente. Estamos escrevendo alguns projetos para leis de incentivo a cultura, para circularmos com esse espetáculo, e daí poderemos avaliar melhor a reação de outros platéias. (rsrsrs)

TME: “Perception Of The Other” é também o nome do novo álbum de vocês que vai ser lançado junto com um DVD. Por acaso esse DVD vai conter alguma coisa desse espetáculo que vocês realizaram?

Alexei: Sim, com certeza. Junto com CD da trilha sonora vai sair um DVD com uma super produção da apresentação de estréia.

TME: No primeiro DVD vocês tocam uma música nova que fará parte do novo disco. Uma música que se mostra um pouco diferente do que vocês vêm fazendo. Ainda mais por ser a maior música da banda até o momento. Baseado nisso, o que podemos esperar desse novo álbum? As novas composições irão seguir essa linha ou a fórmula continua a mesma?

Alexei: Na verdade não trabalhamos com fórmulas, a gente escreve as músicas sem pensar no formato e tamanho que elas vão ter. Essa música nova, A Miserable Life, foi escrita para o Perception of The Other, que estávamos começando a trabalhar na época em que gravamos o DVD Mental Live Storm. Ela é realmente um pouco diferente de tudo que fazemos por ser mais prog e mais longa, mas ela saiu assim naturalmente. O que queríamos passar com ela, com a letra, naquele momento era aquilo mesmo. Mas, honestamente, ela não representa bem o que vai ser o CD do Perception of The Other, pois a maioria das músicas novas estão mais curtas, mais diretas e ao mesmo tempo bem quebradas.

TME: Já há uma data especifica para o lançamento do novo material?

Alexei: Queremos lançar logo, mas acho que vamos esperar o começo do ano que vem para lançar.

TME: Pra finalizar, quais os planos da banda para 2011?

Alexei: No ano de 2010 ficamos praticamente parados, demos um tempinho para voltarmos com fôlego e força total em 2011. Tudo o que fazemos é intenso então precisávamos dessa pausa. Em 2011 queremos fazer mais uma turnê na Europa e estamos agilizando para fazer a primeira pelo Brasil, divulgando o Perception Of The Other.

TME: Muito obrigado pela entrevista. O espaço é todo seu, fique a vontade.

Alexei: Muito obrigado ao Blog The Mind’s Eye e a todo mundo que leu até aqui. Esperamos poder tocar pelo Nordeste em breve. Muito metal na veia de todo mundo!!

A Stormental é:

Alexei Leão - Vocal

Andrei Leão - Baixo

Hique D'ávila - Guitarra

Marcos Feminella - Bateria

Site oficial: http://www.stormental.com.br

Dark Tranquillity: We Are The Void

2010-12-20T19:30:00.000-08:00

Com tantos lançamentos interessantes neste ano, um que certamente não poderia passar despercebido, é o novo álbum dos suecos do Dart Tranquillity intitulado “We Are The Void”, lançado no mês de fevereiro.

“Shadow in Our Blood” abre o disco sintetizando o que vem pela frente. Percebemos logo de cara que a banda resolveu arriscar um pouco mais e investir em mais músicas cadenciadas, algo que já vinha sendo notado nos últimos lançamentos.

Apesar dessa sonoridade mais cadenciada, ainda temos várias amostras do Dark Tranquillity de outrora com aquelas linhas melódicas e saltos de cordas guiadas por uma linha de bateria mais "bate-estaca" como, por exemplo, nas faixas “The Fatalist” e “I Am The Void”. Um dos pontos altos são as poucas vezes em que o Mikel faz uso de vocais limpos como em “The Grandest Accusation”, “Her Silent Language” e “Iridium” que fecha o álbum com chave de ouro ao longo de mais de seis minutos. Com certeza um disco que mostra o porquê de o Dark Tranquillity ser uma das bandas mais influentes do melodic death Sueco. Um álbum obrigatório para qualquer fã dessa magnífica banda!

Arsis: Starve For The Devil

2010-12-05T10:42:00.000-08:00

2010 vem sendo um ano recheado de grandes lançamentos. Várias bandas têm lançado ao longo deste ano grandes álbuns que com certeza devem ter agradado ao gosto dos fãs. Durante este mês eu irei citar alguns álbuns que me chamaram atenção. Começando em ordem cronológica do mês de lançamento.

Pra começar, o primeiro grande lançamento, ao menos o que chamou a minha atenção, foi o quarto disco de estúdio do Arsis, Starve For The Devil, lançado em fevereiro.

“Forced To Rock” abre o disco com um solo de guitarras típico da banda. Uma música realmente diferente de tudo que a banda fez. Com uma pegada de Power metal intensa misturada com melodic death, essa música é realmente surpreende pela sua proposta intencionalmente diferente do estilo da banda. Um clima que se mantém até a terceira música, onde começamos a perceber a sonoridade voltando ao bom e velho “techdead” que todos os fãs amam! Porém, ao que parece, a banda quis tentar algo diferente. Em vários momentos a banda investe em músicas de estruturas relativamente simples, muitas vezes lembrando o melodic death, o que é muito bom por sinal.

Em outros momentos a banda flerta com o thrash metal ’80, como por exemplo, nas faixas “The Tem Of Swords”, “Closer To Cold”, Sick “Perfection”, entre outras. Em “Half Past Corpse O'Clock” notamos o techdeath mais presente, mas ainda com toques que melodic e thrash, um clima que perdura até a ultima faixa do disco, a excelente “Sable Rising”. No geral, o disco é ótimo, acima da média. A produção é impecável e a banda se mostrou bastante inspirada em todas as faixas. Recomendado tanto para os fãs mais antigos da banda quanto pra quem quer ouvir algo novo.

Entrevista com a banda Spreading Hate

2010-11-18T16:19:00.000-08:00

Formada há cerca de três anos, os paulistanos da Spreading Hate vieram para mostrar que Melodic Death de qualidade não é apenas coisa de europeu! Com nítidas influências de bandas do gênero como Children Of Bodom, In Flames antigo,Kalmah, entre outras, eles conseguem mostrar um som maduro, técnico e agressivo sem cair nos clichês do estilo. Apesar do pouco tempo de existência, a banda recentemente lançou o seu primeiro ep, o ótimo Nightfall, de maneira independente no inicio do ano. É sobre esses e outros assuntos que eu falo hoje com o baixista Eduardo Ayres e o vocalista/guitarrista Renan Brito.

TME: Pra começar, gostaria que falasse um pouco da história da banda. Como surgiu e sob quais motivações a banda nasceu?

Edu: Bom, tudo começou como uma brincadeira entre bêbados (rsrsrs). Em 2004 eu e Jeff começamos a tocar algumas musicas que gostávamos nos finais de semana, só para aprender musicas novas na guitarra e fazer um som. Depois, com a entrada do Bruno Matos na batera, colocamos o nome da banda de Death Unlimited e passamos a tocar musicas do Norther. Escolhemos o Norther por ser uma banda ainda não muito conhecida no Brasil e não queríamos tocar musicas que outras bandas cover já tocavam por aqui. Foi com essa idéia de fazer algo diferente que a Spreading Hate nasceu e, em 2007 com a entrada do Renan nos vocais/guitarra, é que foram surgindo as primeiras composições. Depois de um show em Sorocaba decidimos largar o cover que já estava limitando nosso potencial, ficamos parados por um tempo pra gravar - algo que foi bem difícil, pois gravamos e aprendemos a gravar tudo em casa. O ep ficou pronto em 2009, mas nossa divulgação do Ep foi interrompida com a saída do Bruno da banda. No final de 2009, Lucas entrou e, além de iniciarmos a divulgação/shows do ep, ganhamos uma força ainda maior.

TME: Com tantas bandas hoje em dia que seguem essa linha do “melodeath”, o que vocês acham que diferencia o som da Spreading Hate da maioria?

Edu: A primeira delas que é que somos daqui! O Brasil infelizmente ainda não teve muita evolução neste sentido e, além da Spreading Hate, existem poucas bandas que tocam esse gênero no país... A maioria está em projeto ou está evoluindo bem lentamente. Posso destacar duas bandas que considero as melhores até o moment: Zilla de Brasília que, junto com o Spreading hate, é a banda que iniciou o estilo no Brasil, e All forms Of Agony de Taubaté - os caras mandam muito bem! A segunda e principal diferença de bandas do exterior é que o Spreading Hate conseguiu criar um som bem único graças à vasta quantidade de influencia que cada um possui.

TME: Uma coisa que eu gosto muito de saber é como funciona o processo de composição das músicas. No caso de vocês, há alguém específico responsável pelas composições das melodias e/ou letras, até que ponto cada integrante participa na construção das musicas, etc...?

Edu: o Renan é o talento por traz das composições, todos ajudam, mas a idéia inicial sempre vem dele

Renan: Bom, o Nightfall e as novas foram compostas por mim, instrumental e letras. O que costumo fazer é pedir para o resto da banda detalhar, opinar, concordar ou discordar. O Nightfall foi meio que sem pré-produção, do jeito que eu tinha feito foram gravadas as cinco músicas. Ao mixar o EP nós aprendemos bastante sobre questões de composição, algumas coisas estavam teoricamente erradas, mas mesmo assim, as cinco foram mixadas do jeito que estavam. Agora estamos tomando muito mais cuidado ao pré-produzir as novas músicas, observando cada detalhe para ficar uma ótima mixagem.

TME: A propósito, qual a temática das letras de vocês? Há algum tipo de conceito ou direcionamento que vocês sigam?

Renan: Sentimentos humanos, horror, fantasia, esoterismo, misticismo. Não nos voltamos a apenas um tema, são músicas que vem da alma, podem refletir coisas boas e ruins. São letras do tipo que cada pessoa pode entender de forma diferente.

Edu: Procuramos não colocar Política ou religião no meio das letras essa é nossa principal atenção.

TME: Como um fã de Children Of Bodom que eu sou, é quase que inevitável não fazer algumas comparações. Em diversas músicas há claras influencias do COB do inicio de carreira só que melhorado e sem teclados, sem falar de toques de In Flames de antigamente, Kalmah e algumas coisas de Mors Principium Est no vocal. Essa similaridade com bandas nesse gênero foi algo planejado pra atingir determinado público ou foi algo qua aconteceu naturalmente? E essas comparações chegam a incomodar vocês de alguma forma?

Edu: de forma alguma nos incomoda, muito pelo contrário! Ser comparado com essas bandas é mais que um orgulho para o Spreading Hate, mas como qualquer banda, o inicio é sempre bem influenciado e conforme as coisas andam vai tomando uma cara única. Isso está acontecendo com nossas novas musicas que estão muito foda! Aguardem!

TME: A Spreading Hate, apesar de ser relativamente nova, vem sendo alvo de boas críticas, ainda mais depois do lançamento do ep Nightfall. A que vocês atribuem esse crescimento tão rápido em tão pouco tempo?

Edu: Estamos divulgando o Ep a mais ou menos um ano e conseguimos muito reconhecimento do público e da mídia, creio que isso ocorreu pela sede que muitos brasileiros têm de ouvir Melodic Death de qualidade por aqui.

TME: Como tem sido a reação do público ao Nightfall? Correspondendo as expectativas, superando-as...?

Edu: O publico é insano! A galera que nos acompanha tem nos apoiado muito em todos os shows. Recentemente publicamos uns vídeos de shows em São Paulo, quem viu sabe que o Spreading Hate não é pra qualquer um (rsrsrsrs)

TME: Apesar de vocês ainda estarem em plena divulgação do Nightfall, há alguma pretensão de um próximo lançamento? Um álbum full, por exemplo?

Renan: Sim! Isso está acontecendo agora! Estamos arrumando as coisas para o início das gravações do nosso álbum, pretendemos lançar alguns materiais muito melhores em 2011 e nossas musicas novas estão em um nível muito maior que do nosso ep. Tenho certeza que todos vão gostar!

TME: Sabemos que hoje em dia, a melhor forma de divulgação pra bandas independentes é a internet. Mesmo assim, vocês optaram por fazer o lançamento de matrial físico. Vocês acham que ainda é viável investir em lançamento de cd, ep, singles, etc?

Edu: Sem duvidas a internet tem sido o principal canal de divulgação das bandas independentes atualmente e tem nos aberto algumas portas importantes para nossa divulgação. Além de disponibilizar o Ep completo para Streaming no Myspace, fizemos 200 copias físicas do Ep com encarte, letras fotos e o cd prensado de ótima qualidade. Para aqueles que nos apóiam, ter um material físico em casa é gratificante. Não ganhamos nada com a venda dos Eps, pois o gasto com tudo foi maior, mas não ligamos para lucro, queremos mesmo é fazer um trabalho bem feito pra quem nos admira e apóia nosso som.

TME: Ainda falando sobre divulgação online, esta semana eu vi o ep da banda pra download num blog. Como vocês encaram essa questão do download sem autorização da banda e como fazem pra lidar com isso?

Edu: Na realidade o Download do Ep foi disponibilizado pela própria banda para todos que quiserem conhecer nosso som. Sabemos que o mercado musical não é dos melhores - principalmente no Brasil - e creio que devemos saber lidar com tudo isso para conseguir algum retorno positivo. Nosso Ep foi criado com a intenção de divulgar nosso material e quanto mais se espalharem esses downloads, mais gratos ficaremos J

TME: Pra finalizar, gostaria de saber quais os planos da banda para o próximo ano e o que podemos esperar da Spreading Hate em 2011?

Edu: 2011 promete ser o ano mais promissor da banda, com o lançamento do nosso novo material e shows muito importantes dentro e fora de são paulo sendo agendados. Pretendemos divulgar nosso som e ter o contato com a galera do Brasil todo! Vamos mostrar que não estamos pra brincadeira, você que acompanha nossa banda acompanhe as novidades que em 2011 vamos destruir tudo por aí!

TME: Muito obrigado pela entrevista. O espaço é todo de vocês.

Edu: Quero agradecer a oportunidade desta entrevista e todos que tem acompanhado a banda. Como sempre digo nos shows: quem faz o cenário nacional evoluir são vocês!

Renan: Muitíssimo obrigado pela entrevista, Julio! É um prazer e uma satisfação! O Spreading Hate é muito grato pelo suporte! Até a próxima!

A Spreading Hate é:

Renan Brito (Vocal e Guitarra)

Jeff Hita (Guitarra)

Eduardo Ayres (Baixo)

Lucas Cassero (Bateria)

Pra quem quiser conhecer melhor o som dos caras, taí o link:

http://www.4shared.com/file/N1FYu1et/Spreading_Hate_-_Nightfall_-_E.htm

Zombie Walk Salvador!

2010-11-13T13:14:00.000-08:00

Bem... estou meio atrasado pra falar do assunto mas... antes tarde do que nunca! =P

No dia 30 de outubro aconteceu o 4° Zombie Walk Salvador! Pra quem ainda não conhece e não sabe do que se trata, eu irei elucidar um pouco as coisas.

Zombie Walk consiste em um movimento organizado por um grupo de pessoas que se vestem de zumbis e saem caminhando ou correndo por grandes centros urbanos. Geralmente organiza-se uma rota através das ruas da cidade, passando por lugares de grande movimento como shoppings, parques e outros locais com grande público. O evento é divulgado via internet ou através de flyers e/ou cartazes de maneira totalmente independente.

Mas, onde diabos começou tudo isso? - Você, leitor desavisado, deve estar se perguntando agora.

Bem... a primeira Zwalk (como eu gosto de chamar) de que se teve notícias ocorreu em outubro de 2003 na cidade de Toronto, no Canadá, com apenas 6 zumbis. Porém, a iniciativa obteve grande repercussão (como todos sabem). Em 27 de Agosto de 2005 ocorreu a primeira Zwalk em grande escala, na cidade de Vancouver, com mais de 400 zumbis caminhando por mais de 35 quadras no centro da cidade!

A primeira Zwalk realizada no Brasil foi em Belém, em 29 de outubro de 2006. A partir daí os zumbis invadiram todo o território nacional!

Hoje em dia estão sendo organizadas outras Zwalks pelo mundo todo em diversas cidades, como São Francisco, Montreal, New York, Sydney, e poraí vai.

O sucesso do evento é tanto que em 2010, na capital portuguesa, Lisboa, contou com a presença de nada mais nada menos do que George A. Romero, o mais lendário e aclamado realizador de filmes de zumbis!!!

Dito isso, chegamos à 2010, no 4° ano de Zwalk aqui na terra do axé! Esse foi o primeiro ano que eu pude acompanhar e, apesar de não estar devidamente caracterizado, acompanhei todo o percurso com os Zombies! Foi realmente muito interessante e divertido, posso afirmar. Se não me falha a memória, foram cerca de 80 zombies caracterizado e mais dezenas de espectadores. Algumas maquiagens foram muito bem feitas e ficaram bem legais também... Tinham até algumas crianças vestidas de zumbis, o que prova que pra ser um "brain eater" não tem idade!

Reuni aqui algumas fotos tiradas por participantes do evento e por mim mesmo dos melhores zumbis em minha opinião.

uma das mais performáticas do evento...

você pode ser um brain eater não importa a idade!

"E aih, gatinha... vamos fazer uma necrofilia?"

---a melhor cantada pra uma zumbi--- =P

vantagens de ser um zumbi: você não vai mais se preocupar com câncer!

braaaaaaaaaaaaaaiiinnns!!!

Volte sempre!

Como vocês puderam ver, o evento foi bastante "badalado"! Ano que vem eu irei, provavelmente, engrossar a fileira Zombie!
A propósito, na minha opinião, bem que poderia rolar mais vezes... ao menos seria uma forma de atingir uma maior quantidade de zumbis... talvez 2 vezes por ano seria o suficiente...
Enfim... apenas sugestão! No mais, o Zwalk Salvador foi muito, muito bom!

Mártir ou Símbolo político...?

2010-11-08T19:15:00.000-08:00

Há um certo tempo toda a mídia ao redor do mundo estava fazendo homenagens ao falecido ex-Beatle John Lennon, comemorando o dia em que ele completaria 70 anos. Até mesmo o google e o Orkut também prestaram suas homenagens... Vendo isso, surgiu uma enorme interrogação na minha mente: Com tantas pessoas que já fizeram algo realmente notório, com tanta coisa acontecendo no mundo... qual o sentido de todo este circo armado ao redor do "mítico" ex-Beatle?

Foi quando, como por obra do destino, encontrei em um blog um texto que me chamou atenção. Irei postar alguns trechos e o link da matéria completa no final.

Comemoração dos 70 anos de John Lennon: as santidades seculares

Nos dias que se passaram, vimos, pela mídia inteira, comemorações pelo 70º aniversário de John Lennon. Clipes, imagens emociantes e glorificação do ex-Beatle foi algo recorrente em várias matérias. Até o Google e o Orkut andaram fazendo suas homenagens ao cantor.

Mas a pergunta que fica é: existindo tantas figuras importantes, por que dar atenção especial a uma alguém como John Lennon? Pense: qual foi a contribuição efetiva que John Lennon deu ao mundo? Tirando uma coisa aqui e ali na música, a resposta é: nenhuma.

Então qual motivo poderiamos atribuir a uma reação que parece exagerada a um simples músico?

(...)

Nenhuma ideologia sobrevive sem que seja feita a propaganda de pessoas que são MODELO dessa vertente de pensamento. E John Lennon se encaixa PERFEITAMENTE na ideologia mais tendente da mídia “liberal”.

Será? Peguemos agora a letra da música Imagine, pela qual Lennon é lembrado quase sempre:

Imagine que não exista nenhum paraíso,
É fácil se você tentar.
Nenhum inferno abaixo de nós,
Sobre nós apenas o firmamento.
Imagine todas as pessoas
Vivendo pelo hoje…
Imagine que não exista nenhum país,
Não é difícil de fazer.
Nada porque matar ou porque morrer,
Nenhuma religião também.
Imagine todas as pessoas
Vivendo a vida em paz…
Imagine nenhuma propriedade,
Eu me pergunto se você consegue.
Nenhuma necessidade de ganância ou fome,
Uma fraternidade de homens.
Imagine todas as pessoas
Compartilhando o mundo todo.
Você talvez diga que sou um sonhador,
Mas eu não o único.
Eu espero que algum dia você junte-se a nós,
E o mundo viverá como um único.

Quais as propostas da música? As seguintes:

(1) Crença ingênua no homem (como fim da “ganância” e similares);
(2) Eliminação da religião;
(3) Fim da soberania estatal;
(4) Fim da propriedade privada;
(5) Novo modelo de sociedade em uma “fraternidade” entre os homens, baseada nos quatro pontos acima;

E o que é isso senão uma mistura de globalismo, humanismo secular e socialismo?

Aliás, como se cara de pau do John Lennon pode vir falar de “sem propriedade privada” se ele era um dos maiores MILIONÁRIOS do mundo da música?

A pergunta que faço é: se Lennon, conservando as outras variáveis (participação em uma banda gigante, morte precoce – quase como “mártir”), fosse um vigoroso defensor do porte legal de armas, da repressão ao tráfico de drogas, um defensor da liberdade de mercado e um fervoroso apologista do Cristianismo, esse mesmo pessoal que o está glorificando daria a mesma atenção a ele?

A mesma coisa para as comemorações dos 200 anos de Darwin: se fosse apenas pelo aspecto científico, não fariam a mesma comemoração para tantos outros? (...)

O próprio Galileu teria seus dedos e dentes expostos como verdadeiras relíquias de santos se não fossem um grande número de boatos e mal-entendidos que o colocam como “iluminado” lutando contra o “obscurantismo” medieval? (...)

Mais do que “grandes nomes da humanidade”, eles são símbolos POLÍTICOS de certos grupos que ocupam espaços na mídia, nas universidades e no resto.

E é sob essa perspectiva que poderíamos entender a super-valorização de personalidades como John Lennon.

A comemoração midiática do aniversário de 70 anos do ex-Beatle, mais do que uma homenagem proporcional à uma obra musical, demonstra um reflexo do pensamento “moderninho” que escolhe seus heróis como os cristãos escolhem seus santos.

Fonte: Blog Quebrando o Encanto do Neo-Ateísmo

Matéria: http://quebrandooencantodoneoateismo.wordpress.com/2010/10/12/comemoracao-dos-70-anos-de-john-lennon-as-santidades-seculares/

Entrevista com Stefanie Schirmbeck da banda Holiness

2010-11-04T15:40:00.001-07:00

Oriunda da cidade de Erichim no Rio Grande do Sul, a banda Holiness teve seu embrião formado em 2006, de maneira descompromissada, apenas como um projeto de voz e violão com Stefanie e Cristiano. Mas, conforme as primeiras composições tomavam forma, em 2008 a Holiness surge oficialmente como uma banda. Atualmente em divulgação de seu primeiro álbum "Beneath The Surface", produzido por Aquiles Priester (Hangar), a banda vem se destacando pela sonoridade bastante distinta, quebrando velhos paradigmas que rodeiam bandas com vocal feminino. Hoje conversamos com a vocalista Stefanie Schirmbeck que nos contou um pouco mais sobre a história da banda, os planos para o futuro e muito mais!

TME: Para iniciar, como de costume, gostaria que nos contasse um pouco mais da história da banda para aqueles que ainda não conhecem.

Stefanie: Olá TME! Holiness começou como um projeto a dois (Cristiano e Stefanie), tínhamos apenas composições em voz e violão. Guardamos essas músicas até termos o suficiente para um álbum, e então chamamos o Fabrício e o Hércules para trabalharem nos arranjos. E assim começou a banda.

TME: Um grande problema quando se fala em metal com vocal feminino, é a similaridade com bandas como Nightwish, After Forever, Tristania, entre outras... Porém, nesse sentido, a Holiness consegue se destacar pela personalidade tanto na sua voz, quanto na música em si. À que vocês atribuem essa diferença? Esse diferencial foi algo pensado desde o inicio da banda?

Stefanie: Obrigado! Acho que nada foi planejado nesse sentido, aconteceu naturalmente, primeiro porque nenhuma dessas bandas citadas acima são influências diretas pra nós, ouvimos muitas bandas que ninguém imagina! E, claro, ninguém quer mais uma banda igual a tantas outras, certo? Não acrescenta em nada.

TME: Outro grande problema em algumas bandas com front women é o preconceito por parte de algumas pessoas. Pelo fato de julgarem primeiro a aparência e esquecer o foco principal que é a música. Isso também rola ou já rolou com vocês?

Stefanie: Ah, posso te dizer que muito pouco, ainda bem! A aparência não é o nosso foco principal, e isso reflete no comportamento das pessoas. Procuramos não colocar isso em primeiro lugar. E quanto ao preconceito, nunca rolou, pois tantas bandas com vocal feminino já abriram caminho e graças a elas hoje nós mulheres somos respeitadas no meio.

TME: Com uma sonoridade tão distinta, surge a curiosidade de saber o que influencia isso. Então, quais as bandas que servem de referência pra Holiness?

Stefanie: Bom, vamos lá! Posso te dizer o que ouvimos mais hoje em dia e na época em que as músicas surgiram: Ozzy Osbourne, Avenged Sevenfold, Guns’n’Roses, Evanescence, Lacuna Coil, Dream Theater, U2, entre outras.

TME: Uma dos fatores que chamam a atenção também na sonoridade da banda é a estrutura relativamente simples, que torna a audição das músicas mais agradável. Sem falar dos riffs com distorção mais crua que dá um tom mais agressivo. Como vocês fazem pra equilibrar tudo isso na hora de compor? Há algum tipo de preocupação em manter um padrão ou uma linha?

Stefanie: Nossa intenção foi unir vocal feminino com guitarras pesadas. O peso sempre foi primordial para nós, essencial mesmo. Todas as músicas têm como foco principal a melodia do vocal, em torno disso todo o restante foi construído.

TME: Apesar do pouco tempo de existência, vocês estrearam em grande estilo com o ótimo "Beneath The Surface" que foi produzido por Aquiles Priester (Hangar) e mixado e masterizado por Tommy Newton, no famoso estúdio alemão Area 51. Como foi a experiência de trabalhar com essas pessoas e o quão importante foi esse contato e a produção de Aquiles Priester? O resultado final correspondeu às expectativas de vocês?

Stefanie: Foi muito legal no sentido de abrir muitas portas e principalmente nos fez ver tudo com outros olhos, tanto em termos de produção quanto em relação à cena musical.

O Tommy Newton é um cara espetacular, trabalhamos com ele na mixagem do álbum e ele nos atendeu em tudo que foi possível. Foi muito gratificante. Através dessas pessoas também conhecemos o Adair Daufembach, que foi essencial na produção e gravação do Cd.

TME: Falando nisso, como se deu o contato com Aquiles?

Stefanie: Ele foi fazer um workshop em Erechim-Rs, cidade da banda, mostramos a ele nosso material, e ele demonstrou interesse em produzir.

TME: Há algum tempo você fez uma participação na gravação da música e do clip de “Dreaming Of Black Waves” da banda Hangar. Vocês acham que isso pode ter influenciado de alguma forma pra que a banda se tornasse um pouco mais conhecida?

Stefanie: Não sei te dizer até que ponto isso é verdade, pois estamos trabalhando muito na divulgação de nosso álbum e até hoje poucas pessoas me associaram ao Clip do Hangar.

TME: Recentemente vocês se mudaram pra São Paulo. O que fez vocês tomarem essa decisão e como isso vem influenciando nas atividades da banda?

Stefanie: Nos mudamos pela necessidade mesmo, em São Paulo tudo acontece, se ficássemos em Erechim a banda demoraria mais tempo para alcançar nossos objetivos. Hoje em dia estamos consolidando nosso nome, tocando em São Paulo e divulgando nosso trabalho.

TME: Concluindo, gostaria de saber quais os próximos passos da banda a partir de agora? Quais os planos para o futuro da Holiness?

Stefanie: Em breve lançaremos um web single, e mais pra frente, outro álbum. Estamos por enquanto trabalhando na Divulgação do “Beneath the Surface”, que ainda é recente.

TME: O The Mind’s Eye agradece a vocês pela entrevista e deseja muito boa sorte nesta nova fase que a Holiness se encontra. O espaço é todo de vocês.

Stefanie: Obrigado a vocês do The Mind´s Eye pela oportunidade e pelo espaço!!

Muito legal a iniciativa de vocês em apoiar e divulgar novas bandas!

Entrevista com a banda Mr.Ego

2010-10-29T22:53:00.000-07:00

Natural da cidade de Monte Azul Paulista, interior de São Paulo, a banda Mr.Ego foi formada em 1995 pelos irmãos Julio Vieira (vocal) e Paulo André (baixo). Contando com diversos singles e dois álbuns full, a banda vem acumulando experiência, ganhando cada vez mais espaço ao longo dos anos e obtendo ótimas críticas nos principais sites e revistas especializadas, não só no Brasil, como também em países como Argentina, Estados Unidos, Alemanha, França, Chile, Itália e muitos outros. Contanto com Júlio Vieira (voz), Iuri Nogueira (guitarra), Igor Nogueira (teclados), P.A Vieira (baixo) e Alexandre Zanetti (bateria), atualmente a banda encontra-se em divulgação do ótimo álbum “Mythology” lançado no inicio de 2009 pela Free Mind Media. Hoje eu falo com o baixista PA Vieira, que concedeu esta entrevista exclusiva ao The Mind’s Eye!

TME: Apesar de ser uma das perguntas mais manjadas e chatas de serem respondidas, é inevitável não fazê-la. Então, para deixar os leitores que ainda não conhecem bem a história da banda a par de tudo, nos diga: como surgiu a banda, quais foram as principais influências e o porquê do nome “Mr. Ego”. Alguma referencia a música do Helloween?

PA: A banda surgiu em 1995. Eu tive a idéia de montar e falei com meu irmão ( Júlio – Vocalista ) e ele topou na hora. O nome sim tem relação com a música do Helloween.

O cd Master Of The Rings havia acabado de sair, e queríamos um nome curto e fácil de lembrar. E sempre brincávamos entre nós: “A música ficou legal, porque a letra é minha”; e outro falava: “Não é boa porque a melodia é minha”. Então decidimos por esse nome.

TME: Sabe-se que a banda, inicialmente, tinha uma proposta musical mais voltada para o Hard Rock. Hoje em dia a banda segue mais voltada para o metal melódico e progressivo, influência ainda mais acentuada no álbum “Mythology”. Que fatores contribuíram mais para que a banda seguisse este direcionamento?

PA: Realmente, mas isso era por causa dos ex-integrantes. Sempre ouvimos todos da banda, e, conforme foram mudando, as influências também foram. Mas o som que realmente gostamos é o atual.

O Mythology já está mais na linha do prog, devido ao Iuri (guitarrista). Ele que fez todas as músicas e é um grande fã de Dream Treather e bandas desse tipo, então acabou saindo assim naturalmente.

TME: Como funciona o processo de composição de vocês? Há alguém especifico na banda responsável por compor as melodias, letras, etc. ou todos participam igualmente?

PA: Normalmente as músicas são feitas pelo Iuri, mas vamos mexendo. As melodias são mais com meu irmão e as letras todos fazem. Somos uma banda democrática. Nada é imposto e todos podem e devem opinar.

TME: Sabemos que hoje em dia, devido à popularização dos downloads e o compartilhamento de dados na internet, a indústria fonográfica enfrenta uma crise que parece não ter fim. Qual a opinião da banda em relação a isso e como vocês fazem pra lidar com esta situação?

PA: Infelizmente parece ser um caminho sem volta. A net ajuda na divulgação, mas por outro lado, atrapalha as gravadoras que estão quebrando e com isso deixando de investir em novas bandas, e os custos de gravação e lançamento de um cd é bem alto. Hoje em dia onde vendemos mais CDs são nos shows, direto com a banda.

TME: Agora gostaria de saber um pouco mais sobre o ultimo lançamento da banda até o momento, o álbum Mythology, que foi tão bem comentado pela crítica especializada. Gostaria de saber como foi todo o processo, como surgiu essa idéia de falar da mitologia grega?

PA: Está sendo muito bem aceito, recebemos só elogios até agora. Levamos mais de 1 ano desde o início das pesquisas, composição e gravação. Sempre gostei de Mitologia Grega e tinha essa idéia fazia um tempo e decidimos fazer. No início pensei em fazer um cd duplo, mas os custos seriam bem maiores, então optamos por um cd simples com os principais deuses. As músicas estão em uma ordem cronológica, tem ligações entre elas, foi bem trabalhoso, mas gostamos do resultado final, e esperamos que todos também tenham gostado.

TME: Ainda falando do Mythology, como tem sido a aceitação do público em geral?

PA: Muito bem aceito. Só elogios até agora. Ainda bem né?! hehe

TME: Apesar de vocês ainda estarem em processo de divulgação do Mythology, há planos para mais um álbum? Há algo que possa nos adiantar?

PA: Já estamos começando a compor o novo cd. Já temos algumas coisas em andamento. Ainda é cedo para dizer algo, mas deve vir na mesma linha do Mythology, só um pouco mais trabalhado, mais prog.

TME: Finalizando, eu gostaria de saber quais os planos da banda pra 2011?

PA: Continuar com a Mythology Tour, tocar no maior número de cidades possíveis e começar de fato a composição do novo cd.

TME: Gostaria de agradecer pela entrevista e deixo o espaço para suas considerações finais.

PA: Muito obrigado pelo espaço e gostaria de agradecer todos os fãs baianos que sempre nos deram força e pedem nosso show em Salvador. Espero que em breve, muito breve possamos fazer esse show. Com certeza será um imenso prazer para nós,encontrar todos.

Nos vemos na estrada !!!! Forte abraço á todos!!!!!

Links:

Myspace

www.myspace.com/mregoband

Site

www.MrEgo.com.br

Link da comunidade Oficial no Orkut.

http://www.orkut.com.br/Main#Community?rl=cpp&cmm=645318

Terminal - Tree Of Lie

2010-10-23T14:50:00.000-07:00

Pra desviar um pouco o foco dos assuntos políticos e polêmicos, hoje irei fazer uma resenha musical.

Há alguns dias, numa das minhas procuras por novidades, acabei encontrando esta banda que, até onde sei, é completamente desconhecida.

Apesar de não ser um tipo de som que vai agradar a todos, devo dizer a música da banda Terminal foi uma grata surpresa. Após a primeira audição do álbum de estréia, “Tree of Lie”, eu já estava cantarolando trechos de algumas musicas.

Com influencias que vão de Dream Theater, passando por Pain of Salvation, Genesis e chegando até o Killswitch Engage, a banda Terminal mostra um som maduro e muito cativante. Com melodias muito bem compostas e muito feeling, eles conseguem passear tranquilamente por diversos gêneros musicais entre eles o pop, r’n’b e jazz sem perder a “pegada”. Apesar de ter algumas passagens complexas dignas das bandas progressivas que os inspiram, as suas músicas não deixam de ser acessíveis e interessantes.

Arrisco-me a dizer que “Tree of Lie” é um dos melhores lançamentos do ano e se a banda continuar seguindo esta linha, certamente dará muito que falar!

Logo após a intro “The Beginning”, somos presenteados com a ótima “Afterlife” que mostra logo de cara a que a banda se propõe. Com um ótimos riffs e cheia de groove, “Afterlife” consegue sintetizar bem o que vem pela frente. Logo em seguida temos a magnífica “Mind Destruction” que pode facilmente se tornar um hino da banda. Com linhas vocais muito bem compostas e um refrão mega-pegajoso, esta música já se tornou a minha predileta! Riffs pesados, Baixo marcante, solos belíssimos e Teclados muito bem feitos, com certeza esta música vai ganhar muita gente logo na primeira audição! “Togheter Apart” começa suave com violões e vocal feminino recitando algumas palavras e em seguida as guitarras vêm fazer sua parte! Mais uma vez a banda consegue se mostrar muito versátil com uma queda brusca no andamento passando de pesadas guitarras distorcidas para violões dando um clima totalmente diferente a música no refrão. Em “Behind The Mask”, temos uma ótima abertura com riff intenso e logo em seguida um vocal com aquela pegada Funk e um ótimo refrão. “Brand New Sin” traz uma pegada mais Stoner com algumas passagens vocais lembrando Nickelback, uma ótima faixa também. “Deep Inside” vem marcar como a balada do disco. Com um inicio muito interessante com sax e piano, esta é a música que mais mostra o quanto a banda é versátil e ousada! “The Maze” e “Evil Machine” retomam o andamento do disco com ótimos riffs e muitas partes cadenciadas com direito a um ótimo solo de Baixo em “Evil Machine”. A penúltima música e faixa-título do álbum, “Tree of Lie”, mostra-se um dos pontos altos do disco com bastante groove e riffs interessantes. “Game of War” e a instrumental “The End” finalizam o álbum em grande estilo.

Um belíssimo álbum de estréia que com certeza vai lançar a banda a grandes expectativas! Confiram por que vale muito a pena!

Site oficial

http://www.terminal.fm/

Terminal é:

Daniel Moszczynski (vocal)
Daniel Grupa (keys)
Patrick Zukowski (guitar)
Greg Dziamka (drums)
Bartek Pietsch(bass)
Jack Rychly (guitar)

Comparando FHC com LULA

2010-10-23T13:03:00.000-07:00

Um email que recebi recentemente e achei válido postar. Eu acompanhei tudo isso e posso afirmar que os não se trata de uma mentira... enfim, leiam e tirem suas conclusões. Não sou simpatizante de lula e companhia, mas a verdade tem que ser dita...

Senhores, com isenção de ânimo e sem paixões políticas, conhecer indicadores sociais e econômicos publicados pelo Jornal The Economist,comparando os Governos FHC e Lula.
A diferença é muito grande... é bom lembrar.

LEIAM O QUE FOI PUBLICADO NO JORNAL THE ECONOMIST

The Economist publicou!
Situação do Brasil antes e depois.
Itens

Nos tempos de FHC

Nos tempos de LULA

Risco Brasil

2.700 pontos

200 pontos

Salário Mínimo

78 dólares

210 dólares

Dólar

Rs$ 3,00

Rs$ 1,78

Dívida FMI

Não mexeu

Pagou

Indústria naval

Não mexeu

Reconstruiu

Universidades Federais Novas

Nenhuma

Extensões Universitárias

Nenhuma

Escolas Técnicas

Nenhuma

214

Valores e Reservas do Tesouro Nacional

185 Bilhões de Dólares Negativos

160 Bilhões de Dólares Positivos

Créditos para o povo/PIB

14%

34%

Estradas de Ferro

Nenhuma

3 em andamento

Estradas Rodoviárias

90% danificadas

70% recuperadas

Industria Automobilística

Em baixa, 20%

Em alta, 30%

Crises internacionais

4, arrasando o país

Nenhuma, pelas reservas acumuladas

Cambio

Fixo, estourando o Tesouro Nacional

Flutuante: com ligeiras intervenções do Banco Central

Taxas de Juros SELIC

27%

11%

Mobilidade Social

2 milhões de pessoas saíram da linha de pobreza

23 milhões de pessoas saíram da linha de pobreza

Empregos

780 mil

11 milhões

Investimentos em infraestrutura

Nenhum

504 Bilhões de reais previstos até 2010

Mercado internacional

Brasil sem crédito

Brasil reconhecido como investment grade

Eleições 2010: Etapa final!

2010-10-21T16:12:00.000-07:00

É impressão minha ou estas eleições estão mais acirradas do que o normal...? É um candidato agredindo o outro verbalmente e militantes se enfrentando... Tá ficando um caos já =S

O candidato Serra levou uma bola de papel na cabeça e (após receber uma ligação) teve de ir ao hospital se examinar por causa disso... (???)

Nesse meio tempo, a candidata do PT, Dilma Rousseff, por pouco não era atingida por uma bexiga d´água.

Isso já está passando do trágico para o cômico. De qualquer maneira, enquanto eu puder assistir tudo aqui de camarote, eles que se matem! rsrsrsrs

falando sério agora... Acho que os ânimos estão mais que inflamados nesta etapa final da corrida presidencial. Tem gente aí que está desesperado fazendo uso de tudo que pode pra poder atingir o adversário (não citarei nomes mas, muitos já imaginam). Só espero que tudo isso termine logo e sem ninguém morto... (rsrsrss)

Fala, Bial!

2010-10-20T16:54:00.000-07:00

Achei interessante este texto e resolvi postar. Antes de mais nada, deixo claro que não sou simpatizante de nenhum candidato à presidência. Mas, em função da enxurrada de emails que recebo tentando me convencer a votar em serra, achei válido postar este texto. Deixo claro mais uma vez: Eu NÃO simpatizo com partido algum!

O Hino Nacional diz em alto e bom tom (ou som, como preferir) que “um filho seu não foge à luta”. Tanto Serra como Dilma eram militantes estudantis, em 1964, quando os militares, teimosos e arrogantes, resolveram dar o mais besta dos golpes militares da desgraçada história brasileira. Com alguns tanques nas ruas, muitas lideranças, covardes, medrosas e incapazes de compreender o momento histórico brasileiro, “colocaram o rabinho entre as pernas” e foram para o Chile, França, Canadá, Holanda. Viveram o status de exilado político durante

longos 16 anos, em plena mordomia, inclusive com polpudos salários. Foi nas belas praias do Chile, que José Serra conheceu a sua esposa, Mônica Allende Serra, chilena.
Outras lideranças não fugiram da luta e obedeceram ao que está escrito em nosso Hino Nacional. Verdadeiros heróis, que pagaram com suas próprias vidas, sofreram prisões e torturas infindáveis, realizaram lutas corajosas para que, hoje, possamos viver uma democracia plena, votar livremente, ter liberdade de imprensa.
Nesse grupo está Dilma Rousseff. Uma lutadora, fiel guerreira da solidariedade e da democracia. Foi presa e torturada. Não matou ninguém, ao contrário do que informa vários e-mails clandestinos que circulam Brasil afora.Não sou partidário nem filiado a partido político. Mas sou eleitor. Somente por estes fatos, José Serra fujão, e Dilma Rousseff guerreira, já me bastam para definir o voto na eleição presidencial de 2010. Detesto fujões, detesto covardes!

Pedro Bial, jornalista

Reitero que eu (Julio Nikkury) não sou filiado a partido e não apoio nenhum dos presidenciáveis, mas achei interessante este texto. Tbm não posso afirmar com 100% de certeza de que se trata mesmo de Pedro Bial. De qualquer forma, as informações ao longo do texto são verídicas.

PT vs. PSDB

2010-10-20T10:13:00.000-07:00

É... parece que a disputa para a presidência está mais acirrada do que parece! Como se já não bastassem as difamações que partem de ambos os lados e que são repassadas à torto e a direita pela net, ainda temos o confronto físico!!! Inclusive com direito à uma "tacada" do candidato Serra.
Abaixo segue a matéria originalmente publicada no uol Eleições.

Caminhada de Serra termina em confronto entre petistas e tucanos no RJ

Uma caminhada do candidato tucano à Presidência, José Serra, no bairro de Campo Grande, no Rio de Janeiro, terminou em tumulto envolvendo centenas de pessoas. Militantes do PSDB e do PT entraram em confronto, e as pessoas próximas ao local do incidente chegaram a pensar que se tratava de um arrastão.

Após a confusão, Serra entrou em uma van e só prosseguiu a caminhada minutos depois de outro ponto do bairro. Dentro de uma farmácia, Serra disse: "Isso já houve várias vezes em São Paulo, como se fosse uma tropa de assalto. O PT tem tropa de choque, mas eu não sei se foi de propósito ou não", afirmou. "Lembra das tropas de assalto dos nazistas? Isso é típico de movimentos fascistas".

O tumulto aconteceu logo após a chegada do presidenciável ao calçadão de Campo Grande, aréa de comércio na zona oeste carioca. A maioria das lojas fechou as portas. Testemunhas disseram que o tucano foi xingado e agredido.

Fonte: http://eleicoes.uol.com.br/2010/ultimas-noticias/2010/10/20/caminhada-de-serra-termina-em-confronto-entre-petistas-e-tucanos-no-rj.jhtm

Prêmio Nobel de Física

2010-10-19T23:54:00.000-07:00

Achei bem interessante essa notícia... Pra quem gosta, vale a pena conferir a matéria

O prêmio Nobel de Física 2010 foi dado para Andre Geim e Konstantin Novoselov, graças aos seus experimentos com o grafeno. O material baseado em carbono apresenta propriedades supercondutoras bastante promissoras para o desenvolvimento de diversos equipamentos eletrônicos.

Uma camada extremamente fina de grafeno (ao nível atômico) apresenta resistência incrível, conduz eletricidade tão bem quanto o cobre e é o melhor condutor de calor já conhecido. Ao mesmo tempo, o material é tão denso que impede a passagem qualquer átomo entre suas moléculas.

Embora seja mais resistente do que o diamante, o grafeno torna-se flexível quando misturado a plásticos. Uma camada tão fina quanto a relatada pelos estudos é praticamente transparente e, desde já, seu uso vem sendo considerado em telas touchscreen, painéis luminosos e células de captação solar.

As propriedades do material também são promissoras para a criação de novos componentes eletrônicos. Segundo cientistas, semicondutores de grafeno serão muito mais eficientes que os de silício, possibilitando a criação de computadores ainda mais eficientes. Estima-se que, no futuro, aeronaves, carros e diversos eletrônicos sejam construídos com derivados do material.

Nascido na Rússia, Andre Geim tem 51 anos e é cidadão holandês, enquanto Konstantin Novoselov, 36, possui cidadania russa e britânica. Ambos trabalham na Universidade de Manchester, Reino Unido.

O primeiro Nobel de Física foi concedido a Wilhelm Röntgen em 1901, pela sua descoberta dos raios x. Desde então, o prêmio foi concedido a 187 cientistas.

fonte: http://www.baixaki.com.br/info/5739-nobel-de-fisica-vai-para-estudo-do-grafeno-material-supercondutor.htm

Impertinências cibernéticas

2010-10-19T23:24:00.000-07:00

Há cada dia que passa eu fico mais impressionado com a ingenuidade (pra não dizer burrice) das pessoas, assim também como a falta de informação e interesse em aprender como utilizar as novas ferramentas que hoje em dia temos disponíveis.

Com a popularização da internet e a inclusão digital (maldita pra uns, bendita pra outros) no ápice, nós somos bombardeados pelas coisas mais absurdas possíveis.

Hoje em dia, como se já não bastasse o sofrimento que é suportar o sensacionalismo da tv brasileira, ainda temos que, de certa forma, aturar isso na internet também!

Tudo bem que sempre foi assim. Sempre que surgem novas tecnologias, surgem também aqueles que não sabem como usá-las de forma adequada. De qualquer maneira, com os "avanços" pelos quais a humanidade tem passado nos últimos anos, fica meio foda de engolir certas coisas.

Talvez tenhamos o exemplo mais prático no tão amado e odiado(?) orkut!

Além de termos que passar a maior parte do tempo tendo que apagar aquelas mensagens imbecis repassadas a esmo (como já havia comentado anteriormente), ainda tem aquela galera que gosta de ficar "floodando" nas comus, sem contar a tonelada de boatos que alguns insistem em repassar (a maioria contendo links com vírus). Seja com algum tipo de corrente, seja com comentários completamente nonsense, o fato é que torna-se um fardo ter que aturar isso. E o que dizer daquelas mensagenzinhas de "bom fds", "te amo amigo", "vc é muito importante", entre tantas outras que são reenviadas de um site específico para todos os contatos??? Pra quem faz uso da nova versão do orkut, isso é um porre!! Você apaga um milhão de vezes, mas sempre tem um cabeça-oca que resolve "recomentar" upando a porra da mensagem!!! ¬¬' Quem é que nunca soltou um bom "PUTAQUEPARIU" depois de ver a mensagem que já havia apagado upada milhares e milhares de vezes? Já perdeu as contas de quantas vezes denunciou spam nessas mensagens também? Bem vindo ao clube!!!

Enfim, eu não acredito que vá melhorar tão cedo, a menos, é claro, que o google resolva fazer uma atualização que preste pra impedir toda essa merda.

Infelizmente, nesse momento tudo o que podemos fazer é continuar ignorando tudo isso, levar no bom humor e tentar conscientizar o máximo de pessoas. Afinal, de sensacionalismo e boataria já chega né? Temos várias revistas de fofoca, vários programas de auditório e tele-jornais sensacionalistas (aqui na bahia talvez bem mais que em outros lugares). De informações inúteis, notícias fabricadas e desejos automáticos de paz, alegria e amor já estamos mais do que bem servidos. Não acredita? É só parar um minutinho para ler alguma revista popular ou assistir algum programa de auditório, nesse momento pode estar passando um!

Malditas sejam, correntes de Email!

2010-10-19T19:39:00.001-07:00

Há exatos 6 anos e 5 meses eu criei a minha primeira conta de hotmail. Desde então venho recebendo os mais diversos tipos de email (lógico,né?) dos contatos, sempre lotando a minha caixa de entrada. Até aí tudo bem, o grande problema era e continua sendo ESSAS PORRAS DE CORRENTES que alguns insistem em repassar!

Nesses 6 anos já perdi a conta de quantos emails eu recebi com as seguintes mensagens: "Urgente, repasse esta mensagem ou seu hotmaisl será cancelado!","O hotmaisl agora será pago, repasse este email para todos os seus contatos nas próximas 48 horas ou sua conta será excluída", "fulana de tal na casa do caralho tem uma doença terminal e precisamos de sua ajuda para operá-la,deposite qualquer quantia na conta(...)", etc, etc, etc... putz, perdi a conta mesmo de quantas vezes eu tive que exlcuir dezenas (senão centenas) de emails iguais a estes por dia!!

O pior de tudo: Na maioria dos casos, são as mesmas pessoas que repassam essas idiotices, dando continuedade à um habito sem sentido e que definitivamente não leva a PORRA DE LUGAR NENHUM!! Então eu me pergunto: Essas pessoas são tão influenciáveis assim por qualquer email que recebem ou são tapadas mesmo que ainda não perceberam que tudo isso é total perda de tempo??

Eis a questão agora...

Sendo assim, agora eu resolvi criar a minha corrente também, eu não sou de ferro, tenho que começar a influenciar esses... err.. essas pessoas muito bem dispostas a ajudar os outros (¬¬).

Então, repassem essa mensagem à todos os seus contatos para que eles repassem para os seus, para que esses então repassem, repassem, repassem.........para que nós possamos nos livrar dessa tarefa tão desgastante que é abrir emails pensando ser algo importante e quando vê não passa de mais uma corrente... ¬¬'

Mas atenção: Se você não repassar esta mensagem (pausa dramática) Sua caixa de entrada será atormentada por 10 anos lotada das mais patéticas e idiotas correntes de mensagem!!!MUUUUUUUUUUSAUHSUAHSUAHSUAHSUAHAAA!!!